tag:blogger.com,1999:blog-7179856098461831642024-03-29T04:29:31.766+01:00Arte in videoil blog della fotografia, video arte, installazioni e performing art.redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comBlogger961125tag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-53731568196908836532024-03-19T20:45:00.004+01:002024-03-19T20:59:32.421+01:00Cuba introspettiva. Esperienze performative di videoarte<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Sarà inaugurata venerdì 22 marzo, alle ore 18.30, la mostra<b> Cuba introspettiva. Esperienze performative di videoarte</b>, ideata e curata da <b>Giacomo Zaza </b>e promossa dal Museo nazionale di Matera presso l'<a href="https://www.bing.com/maps?mepi=101%7ELocal%7EUnknown%7EMap_Image&ty=18&q=Ex+Ospedale+San+Rocco&ss=ypid.YN1354x12061229209197174045&segment=Local&ppois=40.66740036010742_16.607873916625977_Ex+Ospedale+San+Rocco_YN1354x12061229209197174045%7E&cp=40.667407%7E16.613173&lvl=16.0&v=2&sV=1&FORM=MPSRPL">Ex Ospedale di San Rocco</a>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Il progetto si muove tra contesti che s'intrecciano e s'incontrano: lo spazio pubblico e quello privato, la strada e l'intimità, la sfera socio-culturale e i percorsi immaginari. Evidenzia l'andamento diversificato delle pratiche artistiche cubane, slegandole da qualsiasi etichettatura. Pone in risalto la produzione di nuovi significati mediante esperienze video performative.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisg6XthejAW_Q06jCoproFc59Vlfzn54O4szOGIfB5Lnvh7V_-cbwuVobw7mhRmK_zyktCvkaGSZLng_y-lMbcVHdkckizvRorjjNRAovuOL43I4-HYGfbvRKT-Jqn_IeNv0cJxQNCvRyFYULyvzu42GHTiLUiL-ha7lnb4oWeETaeaZj1YY4nzpvpxyEm/s1200/Invito_Cuba_introspettiva.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisg6XthejAW_Q06jCoproFc59Vlfzn54O4szOGIfB5Lnvh7V_-cbwuVobw7mhRmK_zyktCvkaGSZLng_y-lMbcVHdkckizvRorjjNRAovuOL43I4-HYGfbvRKT-Jqn_IeNv0cJxQNCvRyFYULyvzu42GHTiLUiL-ha7lnb4oWeETaeaZj1YY4nzpvpxyEm/s320/Invito_Cuba_introspettiva.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /><div style="text-align: justify;">Il percorso espositivo si articola attraverso le esperienze di videoarte di dodici artisti cubani, protagonisti della ricerca contemporanea dentro e fuori l'isola: <b>Juan Carlos Alom, Analía Amaya, María Magdalena Campos-Pons, Javier Castro, Susana Pilar Delahante Matienzo, Luis Gómez Armenteros, Tony Labat, Ernesto Leal, Glenda León, Sandra Ramos, Grethell Rasúa e Lázaro Saavedra</b>.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">«<i>L'ampio sguardo rivolto alla ricerca artistica da Cuba, con particolare attenzione ai protagonisti di una sperimentazione visiva tra le più interessanti dell'area caraibica - </i>sottolinea<b> Annamaria Mauro</b>, direttore del Museo nazionale di Matera <i>- conferma l'apertura del Museo al mondo contemporaneo internazionale. Il complesso monumentale dell'Ex Ospedale di San Rocco continua a essere un laboratorio di perlustrazione della creatività odierna, capace di offrire immaginari condivisi ed esperienze provenienti da diversi ambiti culturali</i>».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">«<i>Negli artisti in mostra -</i> spiega il curatore Giacomo Zaza<i> - prevale una visione riflessiva, intrisa di tratti ironici e paradossali, scabri e inquieti, come avviene in certa letteratura cubana, da Virgilio Piñera a Pedro Juan Gutiérrez. Una visione accompagnata dall'interiorizzazione e dal vaglio della storia (con le sue derive), nonché uno scenario ricco di attitudini sincretistiche. La pratica video cubana porta con sé una marcata spinta performativa. Gli artisti scelti per Matera si muovono tra valori fondativi dell'esperienza (la solidarietà, la libertà dell'individuo) e la ricerca di una dimensione poetica e di uno spazio sensibile, presso corteggiando il mondo magico</i>».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">L'esposizione Cuba introspettiva. Esperienze performative di videoarte verrà inaugurata venerdì 22 marzo alle ore 18.30, alla presenza del direttore Annamaria Mauro, del curatore Giacomo Zaza e dell'artista Luis Gómez Armenteros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Resterà aperta al pubblico fino al 30 giugno 2024 presso l'Ex Ospedale di San Rocco (piazza San Giovanni, Matera) nei seguenti giorni e orari: da lunedì a domenica ore 9.00-20.00 e mercoledì 16.00-20.00. Per informazioni: T. +39 0835 310058, mn-mt@cultura.gov.it, www.museonazionaledimatera.it.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica; font-size: medium;">CUBA INTROSPETTIVA. Esperienze performative di videoarte</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Ideazione e cura di Giacomo Zaza</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Ex Ospedale di San Rocco, Museo nazionale di Matera</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">22 marzo - 30 giugno 2024</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Inaugurazione: venerdì 22 marzo, ore 18.30</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Evento segnalato da: CSArt di Chiara Serri, Via Emilia Santo Stefano 54, 42121 Reggio Emilia</span></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-85376592457501266282024-03-11T20:06:00.005+01:002024-03-11T20:06:45.477+01:00Arte e @rte. I linguaggi della bellezza<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Mercoledì 13 marzo, alle ore 11.00, si terrà “<b>Arte e @rte. I linguaggi della bellezza</b>”.Promosso e organizzato da Acri –<b> Associazione di Fondazioni e di Casse di Risparmio Spa</b>, l’incontro avrà luogo presso la sede di Roma in Via del Corso 267 con l’obiettivo di discutere – assieme a personaggi illustri del mondo della cultura – <b>il fenomeno della digitalizzazione dell’arte</b>, affrontando diversi temi legati alla divulgazione artistica: dalla tradizionale esposizione in mostre all'impatto dei social media e della realtà aumentata. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiibO7aVo8GTL6nUZxhSgqBO7XCzDtMZ99y6oFqDu7GDUZV-uze1Pycc4NXUayem3H-pnpyElO2Z4qZ4BOt1N3updj8v7KraFGs-GscEgVLl12Jk2wBtJFR3SUXB4FPy1TTbHiwoBCpoHsIZR_6VTe-Nd6Zht-yC57mZaba8CWWwbmI3SDrsGHXIrM3-vqf/s1920/LOCANDINA%2013%20MARZO.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1920" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiibO7aVo8GTL6nUZxhSgqBO7XCzDtMZ99y6oFqDu7GDUZV-uze1Pycc4NXUayem3H-pnpyElO2Z4qZ4BOt1N3updj8v7KraFGs-GscEgVLl12Jk2wBtJFR3SUXB4FPy1TTbHiwoBCpoHsIZR_6VTe-Nd6Zht-yC57mZaba8CWWwbmI3SDrsGHXIrM3-vqf/s320/LOCANDINA%2013%20MARZO.png" width="320" /></a></span></div><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br />Si dialogherà su come le modalità tradizionali e quelle di ultima generazione coesistano, rendendo l'arte sempre più accessibile, ma anche sollevando alcune criticità che l’incontro intende indagare e approfondire. La scelta del tema si lega fortemente all’attività delle Fondazioni di origine bancaria rappresentate collettivamente da Acri, il cui settore primario di intervento è proprio la cura e l’accessibilità dei beni culturali. </span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Nello specifico, l’evento è organizzato in occasione della prima mostra virtuale realizzata nell’ambito di R’Accolte, il più grande catalogo multimediale in Italia, promosso dalla Commissione per i Beni e le Attività Culturali di Acri, dal titolo “Pathos. Valori, passioni, virtù” e visitabile gratuitamente su www.pathos-raccolte.it fino al 31 marzo 2024. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">La discussione vedrà protagonisti:- lo storico dell’arte e curatore della mostra <b>Angelo Mazza</b>;- la giovane divulgatrice <b>Benedetta Colombo</b>, nota con il nome di @benedetta.artefacile.Modererà il giornalista e conduttore televisivo e radiofonico <b>Nicolas Ballario</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Tra gli altri partecipanti, è previsto l’intervento del nuovo Presidente di Acri <b>Giovanni Azzone</b>, della direttrice della Galleria Borghese <b>Francesca Cappelletti</b> e del Presidente della Commissione per i Beni e le Attività Culturali di Acri <b>Donatella Pieri</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">L’incontro è aperto a tutti fino ad esaurimento posti.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Per informazioni e richiesta di partecipazione scrivere ainfo@culturaliart.com. </span></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-45157933368679618482024-02-27T04:16:00.004+01:002024-02-27T04:16:30.507+01:00La Magie de l'Erotisme<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaGYUs9ZPLFtcnLuAhT1BTgPiPjwcMTievUZTh17JTV4UeEg_Am6ZKKAgJ5pe7mctQtelGn6XbWqOzfcnLHwQTmjbbtNSOIQ4N9mEQBKPomNSu7uGt7rebVl2W6v2XmpInMYmr7jaAgPaCfYuQiGeqY9OEq4hPWmb776pxcGr9Dhsf5HT872FxcYCrpARZ/s2245/LA%20MAGIE%20DE%20L'EROTISME.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2245" data-original-width="1587" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaGYUs9ZPLFtcnLuAhT1BTgPiPjwcMTievUZTh17JTV4UeEg_Am6ZKKAgJ5pe7mctQtelGn6XbWqOzfcnLHwQTmjbbtNSOIQ4N9mEQBKPomNSu7uGt7rebVl2W6v2XmpInMYmr7jaAgPaCfYuQiGeqY9OEq4hPWmb776pxcGr9Dhsf5HT872FxcYCrpARZ/s320/LA%20MAGIE%20DE%20L'EROTISME.png" width="226" /></a></span></div><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br />LA MAGIE DE L'EROTISME - 2a edizione è il titolo della terza collettiva della Galleria il Leone.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">L’obiettivo della mostra sarà quello di invocare la partecipazione di un ampio pubblico di artisti e non artisti affinché, attraverso la loro arte, si vada ad evidenziare il connubio tra l’arte (in tutte le sue dimensioni, forme, tecniche) e la componente erotica che da sempre si riversa nelle opere dei più grandi artisti della storia dell'arte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">9-23 Maggio 2024</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Galleria Il Leone</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Via Aleardo Aleardi, 12</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">00185 Roma</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Tema: EROTISMO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">TECNICA: LIBERA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">ORGANIZZATA DA CLAUDIA BEVILACQUA, GALLERIA IL LEONE</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">CURATA DA MARTINA GIUSTI</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">WHATSAPP PER IL BANDO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">https://wa.me/message/FI3X3NXWLT4MJ1</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Claudia Bevilacqua</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Gallerista </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Galleria Il Leone </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Via Aleardo Aleardi, 12 </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">00185 Roma</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"> www.leone-arte.com</span></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-84284577567396895822024-02-06T13:29:00.008+01:002024-02-06T13:32:21.810+01:00Imagine worlds al Kunst Meran Merano Arte<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Il 23 febbraio 2024 la stagione espositiva di <b>Kunst Meran Merano Arte</b> si apre con il progetto interdisciplinare, in collaborazione con l’Accademia di Merano e il Festival Sonora, NIBELUNGEN: il ritorno, all’interno del quale sarà allestita la mostra I M A G I N E W O R L D S, a cura di <b>Harald F. Theiss</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheANacsWQlO3BKkH11XPTLFyYjewbGFdJ8w_i9Si5lwNRn1CSny9IzcgMUR1cLsEpGXMNI3cRfXEORaCUa-upEeh0BlezshEoDdm5TPTWLXbt3xoG39htAwPWGkE3gKrT3lRglrJqOBku6B1xzk3v-pYRnRmFiSz4MSOfGFdJwb73jADg_zTidlHlhOZGr/s5161/3_Kubra%20Khademi_%20The%20Great%20Battle%20I_2022.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4608" data-original-width="5161" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheANacsWQlO3BKkH11XPTLFyYjewbGFdJ8w_i9Si5lwNRn1CSny9IzcgMUR1cLsEpGXMNI3cRfXEORaCUa-upEeh0BlezshEoDdm5TPTWLXbt3xoG39htAwPWGkE3gKrT3lRglrJqOBku6B1xzk3v-pYRnRmFiSz4MSOfGFdJwb73jADg_zTidlHlhOZGr/s320/3_Kubra%20Khademi_%20The%20Great%20Battle%20I_2022.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /><div style="text-align: justify;">Il progetto è incentrato sul manoscritto del “Nibelungenlied” [Cantare dei Nibelunghi], risalente al 1300 circa, rinvenuto a Laces, in Alto Adige, e attualmente in possesso della Biblioteca di Stato di Berlino. <b>Il Nibelungenlied è il più importante poema epico della letteratura tedesca medievale</b>. Composto intorno al 1200, a partire da numerose leggende tramandate oralmente, comprende due diversi livelli narrativi: un primo nucleo racconta le gesta eroiche di Sigfrido, come l’uccisione del drago e la conquista di un tesoro di inestimabile valore, e ha radici in saghe scandinave dell’alto medioevo; un secondo affronta una serie di vicende storiche legate alla caduta dei Burgundi. L’analisi del manoscritto offre la possibilità di riconsiderare diversi aspetti della storia culturale europea ed extraeuropea. Inoltre, l’impatto che il Nibelungenlied ha esercitato e le differenti possibilità interpretative che ne sono state proposte, rappresentano degli aspetti forse ancora più significativi dell’opera in sé, e si pongono come punto di partenza per una pratica espositiva basata su una narrazione extraletteraria. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">La mostra I M A G I N E W O R LD S esplora, con gli strumenti dell’arte, la rilevanza sociopolitica e le formazioni delle funzioni identitarie, puntando sull’incontro tra linguaggio visivo e scritto. A partire da opere di arte contemporanea internazionali e da un progetto partecipativo, permette riflessioni critiche, contestualizzazioni e ricostruzioni di qualcosa che va oltre alla semplice narrazione tradizionale: interroga la memoria collettiva e il rapporto tra la costruzione e la decostruzione di miti eurocentrici in un’epoca di ridefinizione post-coloniale e post-migratoria del mondo. Nel contesto di concetti sociali, vengono esaminati i modi in cui qualcosa avrebbe potuto essere allora, è stato dopo, ed è oggi. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">La mostra riguarda anche l’emergere di nuove immagini di sé e degli altri. Stabilisce delle connessioni con la formazione delle classiche immagini eroiche e con le loro manifestazioni mediatiche contemporanee, ma anche con i cambiamenti dei ruoli di genere. In particolare, l’ideale dell’amore cortese rappresenta un sistema di valori che ancora oggi influisce sulle norme sociali e la cui comprensione approfondita può aiutare a chiarire azioni culturali più recenti, non solo per quanto riguarda la critica istituzionale queer-femminista e le prospettive specifiche di genere. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">I M A G I N E W O R L D S è più un gioco di pensiero associativo che una riproduzione dell'epica con nuove immagini. Utilizzando l'arte dell'allusione e del riferimento, la mostra ragiona sull’ambivalenza dei miti, sulla scomparsa e sull’emergere di nuove storie e mitizzazioni. Vengono messe in scena nuove creazioni artistiche che raccontano cambiamenti culturali e aspetti che caratterizzano la società. Attraverso opere non solo di matrice linguistica, la mostra ha il coraggio di creare degli spazi vuoti, intesi come momenti di riflessione intorno a una realtà costituita da arte testuale, media art, forme interattive ma anche dipinti, disegni, oggetti scultorei. In questo modo </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">I M A G I N E W O R L D S consente una visione ampia del concetto di mito, rimandando ai significati e alle trasformazioni delle narrazioni (mano)scritte, dell’autorialità, della storia, dell’estetica, della ricezione, della demistificazione, delle costruzioni di genere – allora, dopo, oggi…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">I M A G I N E W O R L D S</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">A cura di: Harald F. Theiss </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Artisti e artiste: <b>Astha Butail, Julia Bünnagel, Andrea Canepa, Zuzanna Czebatul, Margret Eicher, Nadine Fecht, Philipp Fürhofer, Jeppe Hein, John Isaacs, Kubra Khademi, Alexander Kluge & Jonathan Meese, Oliver Laric, Kris Lemsalu, Philip Loersch, Tim Noble & Sue Webster, Mirja Reuter e Florian Gass (progetto artistico partecipativo), Nasan Tur</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Durata della mostra: 24.2 - 19.5.2024 </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Inaugurazione: 23.2.2024 ore 19 </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Luogo:Kunst Meran Merano Arte | Via Portici 163, 39012 Merano </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Partner: Accademia di Merano – Akademie Meran, Associazione Conductus Verein </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Orari: martedì-sabato: ore 10-18. Domenica e festivi: ore 11-18 </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Informazioni: info@kunstmeranoarte.org | www.kunstmeranoarte.org</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Press office:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Irene Guzman | press@kunstmeranoarte.org | Ph. + 39 349 1250956 (ufficio stampa nazionale) </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Anna Zinelli | zinelli@kunstmeranoarte.org | Ph. + 39 0473 212643 (ufficio stampa locale IT)Julia Lindner | press@lindnerconcepts.com | Tel. +39 349 0823968 (ufficio stampa, DE)</span></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-10636155378976719592024-01-24T13:35:00.002+01:002024-01-24T13:35:34.133+01:00Svegli o Addormentati?<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">“<b>Svegli o Addormentati?</b>” è il nuovo spettacolo teatrale in 2 atti che i giovani di<b> Oisma – Seconda Stella</b> porteranno in scena, con leggerezza e passione, martedì 6 febbraio alle ore 18.30 presso <b>“Il Piccolo” di Battipaglia </b>(SA). Lo spettacolo è un inframezzo del percorso teatrale che i ragazzi svolgono presso Seconda Stella ed Oisma, Enti del Terzo Settore, impegnati da anni nell’inclusione sociale ed avviamento al lavoro di ragazzi <b>neurodivergenti</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Gli spettatori verranno catapultati in una fiaba, “<b>La Finta addormentata nel bosco</b>”. In questa la protagonista, con l’aiuto della scaltra fata madrina, si fingerà vittima di un incantesimo per trovare finalmente il suo principe azzurro, sebbene l’amore di una giovane di buon cuore andrà oltre gli obblighi di casta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1JlSK0e9zFxhZE51m4EAYhSFTCVWKOOFer4zpuMGJbbptGV03H3gJWbjMLlYr1Qie-58gG4e1aUtuxlxoUWm9MjvGolFFQGniFLKwnao0gijMBE50v30EHAHRo23wAChfBQypWxPPjmUm40sJWR5nO4P_58wXlMJoqUqCOzQrMcMMe3sV0i8ebmWceEAm/s1600/Oisma%202.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1JlSK0e9zFxhZE51m4EAYhSFTCVWKOOFer4zpuMGJbbptGV03H3gJWbjMLlYr1Qie-58gG4e1aUtuxlxoUWm9MjvGolFFQGniFLKwnao0gijMBE50v30EHAHRo23wAChfBQypWxPPjmUm40sJWR5nO4P_58wXlMJoqUqCOzQrMcMMe3sV0i8ebmWceEAm/w640-h426/Oisma%202.jpeg" width="640" /></a></div><br />A seguire, la brigata si cimenterà in una dimensione da reality dal titolo “<b>Italian Troph Talent</b>”. Ognuno dei ragazzi, infatti, grazie alla conduzione del bravo <b>Nino Taranto</b>, guest star della serata e storico amico di Oisma – Seconda Stella, si esibiranno nel campo che loro prediligono: dalla recitazione al canto, dal ballo alla poesia, passando anche per la filosofia, con un largo spazio dedicato all’improvvisazione. A conclusione, un mini show di cabaret dello stesso Nino Taranto. <p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">“<i>Lo spettacolo intende essere un momento di condivisione da parte dei ragazzi e dello staff di tutto quello che da anni, quotidianamente, si fa per e soprattutto con la neurodivergenza – </i>dichiara la Dott.ssa<b> Rosaria Ferrara</b>, Presidente di Seconda Stella <i>- Seconda stella, infatti, propone laboratori al mattino ed al pomeriggio che mirano a favorire l’inclusione sociale: nuoto, cucina, scrittura, arte, teatro, informatica, per citarne alcuni, sono tra le attività che Seconda Stella mette in campo grazie anche al sostegno della raccolta fondi de “I Bambini delle Fate</i>”. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">“<i>Il domani di mio figlio, ormai, fa meno paura sapendo che conclusa la scuola la realtà che stiamo costruendo potrà supportarlo e sostenerlo nella quotidianità – aggiunge Annalisa Siano, responsabile regionale Campagna di raccolta fondi Sporcatevi le Mani de “I Bambini delle Fate”. “Continuità tra scuola e territorio è alla base del lavoro di rete necessario per i nostri ragazzi”</i> sottolinea l’On. <b>Francesco Iovino</b>, Consigliere Regionale della Campania, che porterà i saluti ed il suo incoraggiamento ai ragazzi di Seconda Stella.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Lo spettacolo vede alla regia <b>Luca Guardabascio </b>con la collaborazione tecnica di <b>Cinema Sociale99</b> con <b>Dario Amaltea </b>alle luci, <b>Gerardina Busillo </b>alle scenografie e <b>Zack Palo</b> alle musiche. Costo del biglietto 12 euro, per prenotazioni chiamare o inviare un whatsapp al 379 138 5328.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Salvo Cagnazzo</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Ufficio Stampa Uozzart</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Mob: +39 392 1105394</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Mail: stampa@uozzart.com - uozzart@gmail.com</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Web: https://uozzart.com/</span></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-26250932794209697252024-01-18T20:06:00.002+01:002024-01-18T20:07:32.858+01:00Leonardo Basile - Opere recenti<div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span class="yt-core-attributed-string--link-inherit-color" face="Roboto, Arial, sans-serif" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.05); border: 0px; color: #131313; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: start; white-space-collapse: preserve;">In questa slideshow presento quasi tutte le opere realizzate negli ultimi mesi (giugno 2023 - gennaio 2024). Per i dettagli (misure e titoli) vi rimando alla pagina del mio sito personale: </span><span class="yt-core-attributed-string--link-inherit-color" face="Roboto, Arial, sans-serif" style="background: rgba(0, 0, 0, 0.05); border: 0px; color: #065fd4; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: start; white-space-collapse: preserve;"><a class="yt-core-attributed-string__link yt-core-attributed-string__link--display-type yt-core-attributed-string__link--call-to-action-color" force-new-state="true" href="http://www.leonardobasile.it/galleria/opere-recenti-1.html" rel="nofollow" style="display: inline; text-decoration-line: none;" tabindex="0" target="_blank">http://www.leonardobasile.it/galleria...</a></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/hD3pOC3Z7TA?si=A3F5SUtDJCxB87bA" width="480"></iframe></div>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-88076200303477640482024-01-11T19:35:00.003+01:002024-01-11T19:35:11.067+01:00The Last Lamentation<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>The Last Lamentation</b> è il progetto artistico di <b>Valentina Medda</b>, attraverso cui l’artista indaga la tradizione del pianto rituale funebre nel Mediterraneo collocandola al centro della riflessione contemporanea.</span></p><p style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtB3LIyvuPWsHtvSurmCddbglkG8y5D2Jfb48L3YHxRfnHJvSaS5Pv3GaFoTGSICFPTZMaqlo3AMLspWM4k1TCOmlu98lpCB4_d_uKSz75UomSTNtT4Y2t9GYx7SOQy5cEfXvp7JUSD2b6cL_GBQaGa9c5MI-PNFZATKa_Mb539OqdtIYAdzPKRuU1Wslr/s1920/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1920" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtB3LIyvuPWsHtvSurmCddbglkG8y5D2Jfb48L3YHxRfnHJvSaS5Pv3GaFoTGSICFPTZMaqlo3AMLspWM4k1TCOmlu98lpCB4_d_uKSz75UomSTNtT4Y2t9GYx7SOQy5cEfXvp7JUSD2b6cL_GBQaGa9c5MI-PNFZATKa_Mb539OqdtIYAdzPKRuU1Wslr/w640-h270/1.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Valentina Medda, The Last Lamentation, 2023, still da video. Courtesy l'artista</td></tr></tbody></table></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nell’ambito di <b>ART CITY Bologna 2024</b>, in occasione di Arte Fiera, viene presentata per la prima volta al pubblico negli spazi del <b>Cimitero Monumentale della Certosa</b>, in collaborazione con il <b>Museo del Risorgimento, il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna e NOS Visual Arts Production</b> l’opera video realizzata grazie al sostegno di Italian Council (XI edizione, 2022), programma di promozione internazionale dell’arte italiana della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, che sarà destinata alle collezioni del MAMbo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">A cura di <b>Maria Paola Zedda</b>, <b>The Last Lamentation è un rituale funebre per il Mediterraneo</b>, concepito dall’artista Valentina Medda, come luogo di attesa, sospensione e trapasso, incarnazione di un’assenza - deposito di cadaveri, e cadavere in sé. L’opera racconta la tragedia del mare attraverso un’ipnotica partitura vocale e coreografica che rielabora i codici rituali in forme contemporanee e astratte. La potente presenza di 12 donne piangenti, vestite di nero e in piedi accanto al mare, rende per contrasto più tangibile l’assenza dei morti e fa esplodere le loro voci silenziose.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Nelle parole di Maria Paola Zedda, curatrice del progetto: “<i>Lontano dalla documentazione della performance, come dal film di narrazione, l’opera video è un racconto astratto dove la relazione tra corpo, pathos, paesaggio si stratifica per sistemi di assenza e presenza. Il lavoro sembra guardare a registri diversi che recuperano la suspence, lo straniamento e il perturbante della cinematografia tarkovskiana, in una pittorialità fiamminga bagnata da tinte sabbiose e orientali, che rimandano all’astrazione e alla composizione dell’immagine di certo cinema iraniano. La lentezza non è maniera ma tensione drammaturgica, sospensione, corrente immaginifica che lascia parlare il dettaglio, la lateralità, e ripercorre il venire alla luce di un’assenza e della coralità del rito. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i>Da questo quadro emergono minuscole figure nere, laterali, ai margini del frame: è un corteo funebre, un avanzare, un prendere corpo, spazio, un rivestire di tenebra il mondo.</i>” <i>“Il lavoro è concepito come un rituale funebre per il mare” – </i>dichiara l’artista Valentina Medda<i> – “una performance partecipativa ispirata alla tradizione delle lamentazioni funebri in cui un gruppo di donne vestite di nero dà vita a un grido condiviso, un rito che guarda al coro come all’unico linguaggio possibile per raccontare una tragedia contemporanea. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><i>Nel piangere per il Mediterraneo e i suoi morti –</i> continua l’artista<i> – tento di ridare dignità, attraverso un’azione poetica e politica, a quelle vite considerate sacrificabili, quelle che non meritano nemmeno il lutto, come afferma la filosofa Judith Butler. In questo lavoro, infine, mi interrogo anche sulla natura del corpo da una prospettiva postfemminista, suggerendo la possibilità di un corpo liquido da un lato e di una creatura acquea dall’altro. La domanda su dove finisca il corpo e dove inizi lo spazio ha plasmato, di fatto, tutta la mia ricerca degli ultimi 10 anni, attraverso linguaggi diversi e in modi diversi, mettendo in discussione la distinzione tra la fisicità dell'individuo e la materialità esterna nel tentativo di creare una geografia incarnata e immaginare nuovi corpi ibridi, trovando il filo che lega tutte le materie vibranti, viventi e non</i>”. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">L’opera video sarà fruibile da giovedì 1 a sabato 3 febbraio, in alcune fasce orarie pomeridiane e serali, presso il Cimitero Monumentale della Certosa di Bologna. I processi preliminari del lavoro (storyboard, schizzi e altri materiali documentativi) saranno presentati nell’ambito della mostra “Dentro” a cura di<b> Anna De Manincor, Lele Marcojanni e Maria Paola Zedda</b> da giovedì 1 a domenica 4 febbraio presso il DAS – Dispositivo Arti Sperimentali di Bologna, in cui <b>Lele Marcojanni, Valentina Medda e ZimmerFrei </b>aprono il processo costruttivo dei loro ultimi lavori (rispettivamente: CRD, Passaggi - The Last Lamentation, De los muertos) e ne mostrano l’interno. Attraverso i lasciti delle protagoniste e dei protagonisti che li hanno percorsi, spacchettano le voci, le memorie e i segni che sono stati generativi delle opere finali, in una tessitura per interposta persona.In particolare, presso il DAS il lavoro di The Last Lamentation, viene esposto in una sorta di “anticamera”, in un luogo di sospensione, attesa, attraversamento, passaggio (da qui il titolo Passaggi – The Last Lamentation). Uno spazio chiuso e insieme mobile, che ripercorre l’itinerario della sua evoluzione, come una sonda. Del lavoro sono presentati gli aspetti processuali, i primi passi a Beirut quando il lavoro era in gestazione (A Collective Mourning), alcuni appunti visivi che sono preludio al futuro catalogo, gli elementi materici che fissano il movimento in forme scultoree e pieghe monumentali, le prime tracce dell’approdo in Sardegna. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Il progetto è presentato da ZEIT (capofila), in partnership con MAN Museo d’arte della Provincia di Nuoro, Teatro di Sardegna, Arts Centre 404 / VierNulVier (Ghent, BE) e Flux Factory (New York) in collaborazione con la Fondazione Sardegna Film Commission e sostenuto da ARS - Arte Condivisa in Sardegna per la Fondazione di Sardegna (sponsor di progetto). L’opera sarà destinata alle collezioni del MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna. L’intero progetto sarà presentato in forma di mostra al MAN Museo d’arte della Provincia di Nuoro, nel marzo 2024. Partner culturali sono Careof, BIG Bari International Gender Festival, RAMDOM, Sa Manifattura, Alchemilla.L’artista è supportata dalla rete europea di larga scala Stronger Peripheries – A Southern Coalition grazie al sostegno di Teatro di Sardegna, Bunker Ljubljana, L’Arboreto Mondaino. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">L’antropologo<b> Ernesto De Martino</b>, nel suo saggio Morte e pianto rituale, descrive il lamento funebre come un’azione rituale circoscritta da un orizzonte mitico.Il lamento funebre è un rituale che aiuta la persona in lutto a superare il dolore della propria perdita attraverso il sostegno della comunità. Esistente fin dall’antico Egitto, è comune a quasi tutti i paesi del Mediterraneo e in alcuni di essi ancora sporadicamente in uso. Praticato da donne anziane, talvolta pagate per partecipare al funerale, consiste in un pianto forte e teatrale accompagnato da gesti ripetitivi e da litanie codificate, testi epici che ricordano e celebrano l’individuo scomparso. Il saper piangere delle donne, delegate a farsi carico di un dolore che talvolta non gli appartiene, deve scongiurare l’inebetimento della persona colpita dal lutto, la possibilità della perdita del senno. Nel prostrarsi per qualcuno a loro distante, le donne rinnovano però anche la memoria per i propri cari, riconnettendosi con il loro dolore e dandogli nuovo spazio. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Biografia </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Valentina Medda è un’artista interdisciplinare sarda che vive a Bologna. Ha studiato fotografia all’ICP - International Center of Photography di New York. La sua pratica artistica si snoda tra immagine, performance e interventi site-specific, indagando la relazione tra pubblico e privato, corpo e architettura, città e appartenenza sociale. Il suo lavoro è stato esposto e gira in contesti artistici e performativi nazionali e internazionali da Bologna, Milano, Cagliari a Parigi, New York, Beirut, Bruxelles e Amsterdam.È stata artista in residenza presso Couvent de Recollets, Parigi; BAR, Beirut; Cité des Arts, Parigi; Flux Factory, NY; Les bains connective, Bruxelles; MaisonVentidue, Bologna. Nel 2019 è stata invitata al Grand Tour d’Italie, progetto di networking internazionale della Direzione Generale Contemporanea del Ministero della Cultura. Ha ricevuto, tra gli altri, il Fondo Cimetta per la mobilità artistica, Movin up della Regione Emilia Romagna, IAP Mentorship della NYFA - New York Foundation for Arts e Tina Art PRIZE. Il suo progetto Cities by Night Across Borders, è stato selezionato tra i 19 vincitori del programma europeo “Perform Europe”. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">INFO </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Valentina MeddaThe Last Lamentation1-4 febbraio 2024 </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Proiezione video (prima assoluta)Cimitero Monumentale della Certosavia della Certosa 18 (cortile Chiesa), 40134 Bologna.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">www.certosadibologna.it </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">I processi preliminari del lavoro (storyboard, schizzi e altri materiali documentativi) propedeutici alla realizzazione di </span><span style="font-family: helvetica;">The Last Lamentation vengono presentati nell’ambito della mostra “Dentro”, a cura di Anna De Manincor, Lele Marcojanni e Maria Paola Zedda presso DAS – Dispositivo Arti Sperimentali, via del Porto 11/2, 40122 </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Bologna.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">www.dasbologna.org </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Orari</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">giovedì 1 febbraio</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Cimitero Monumentale della Certosa: 19.00-21.30</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">DAS – Dispositivo Arti Sperimentali: Opening mostra 17.00-21.00 venerdì 2 febbraioCimitero Monumentale della Certosa: 14.00-16.30 </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">DAS – Dispositivo Arti Sperimentali: 17.00-21.00 sabato 3 febbraioCimitero Monumentale della Certosa: ore 18.00-22.00</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">DAS – Dispositivo Arti Sperimentali: 17.00-24.00 domenica 4 febbraio</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">DAS – Dispositivo Arti Sperimentali: Finissage mostra 15.00-21.00 Prenotazioni</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Per la visione dell’opera video (durata: 15 minuti circa) al Cimitero Monumentale della Certosa nelle serate di giovedì 1 e sabato 3 febbraio è obbligatoria la prenotazione. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Negli orari diurni la prenotazione non è necessaria ma consigliata. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Referente prenotazioni: Maria Paola Zedda | Tel. 349-3716769 | zeit-artresearch@gmail.com Ufficio Stampa nazionale / arti visive</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Sara ZollaTel. 346-8457982 | press@sarazolla.com </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Ufficio Stampa arti performative</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Chiara Ciucci Giuliani / Roberta Pucci | UC StudioTel. 392-9173661 | press@ucstudio.it </span></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-4662531005960647352024-01-03T13:30:00.008+01:002024-01-03T13:30:56.734+01:00Storie da Una Boccata d'Arte<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDZ5xFliJyFMkdMxj7Z1Qm_IzEXkuDB4SfmAiOjNEy3sfGFLH6BUTO_D_wg-5PWGK722gMaht2ILus5P-mFTdFzOJWy7tdJOSO0_TOAtydj85Gf_wtkzGnRw4igGTeyB4-KBt1WBYUySudxEG3qH3EAPKRvy_aE3t9Cx4BSpXC5xVaQh7B2BeELacTe8rM/s1440/POST_FondazioneElpis_Storieda_01.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDZ5xFliJyFMkdMxj7Z1Qm_IzEXkuDB4SfmAiOjNEy3sfGFLH6BUTO_D_wg-5PWGK722gMaht2ILus5P-mFTdFzOJWy7tdJOSO0_TOAtydj85Gf_wtkzGnRw4igGTeyB4-KBt1WBYUySudxEG3qH3EAPKRvy_aE3t9Cx4BSpXC5xVaQh7B2BeELacTe8rM/s320/POST_FondazioneElpis_Storieda_01.png" width="320" /></a></span></div><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br />Giovedì 11 gennaio 2024 alle ore 18:30 <b>Fondazione Elpis</b> ospita il secondo appuntamento di '<b>Storie da Una Boccata d'Arte'</b>, una presentazione di video e pubblicazioni in dialogo con gli artisti della quarta edizione di Una Boccata d'Arte, iniziativa promossa da Fondazione Elpis in collaborazione con <b>Galleria Continua </b>e con la partecipazione di <b>Threes </b>che dal 24 giugno al 24 settembre 2023 ha promosso gli interventi di 20 artiste e artisti in 20 borghi, uno per ogni regione italiana. </span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">L’incontro sarà occasione per guardare insieme le opere video di <b>Simone Carraro, Raffaela Naldi Rossano e Raghad Saqfalhait</b> e sfogliare le pubblicazioni di <b>Benjamin Jones, Arianna Pace e Mattia Pajè</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Nati nel contesto di Una Boccata d'Arte 2023, video e pubblicazioni saranno al centro di una conversazione collettiva con alcuni degli artisti coinvolti in questi quattro progetti, ripercorrendo aspetti e momenti cruciali della loro esperienza nei borghi di Pietracamela in Abruzzo, Pieve Tesino in Trentino-Alto Adige, Belvì in Sardegna, Rivello in Basilicata, Toscolano in Umbria, Travo in Emilia-Romagna.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">VIDEO AbruzzoSimone Carraro, Sagra della Lucertola, 2023, a cura di Kinonauts Studio, filmmaker Matteo Primiterra, 10’ SardegnaRaffaela Naldi Rossano, SERPENTINA. Per un mūsēum senza tempo, 9’45’’ Emilia-RomagnaRaghad Saqfalhait, La montagna è ancora in movimento, 2023, video digitale 4K, colore, stereo, 20’53’’ PUBBLICAZIONI Trentino-Alto AdigeBenjamin Jones, To Live Inside a Second. Testi a cura di Valerio Panella. Progetto grafico di Benjamin Jones, Edition 137 BasilicataArianna Pace, Me ne andrei nella roccia della Lieta, libro d'artista, 2023.Testi a cura di Roberta Mansueto, Arianna Pace e un contributo di Maria Vinella. Progetto grafico, foto e disegni di Arianna Pace UmbriaMattia Pajè, Pila Thinkerwiller, 2023. Ed. Viaindustriae publishing</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Fondazione Elpis Costituita nel 2020 da Marina Nissim, imprenditrice e collezionista, Fondazione Elpis ha al centro della sua mission il supporto ai giovani artisti. La Fondazione persegue i suoi scopi attraverso la realizzazione di mostre, residenze, attività educative e progetti diffusi su tutto il territorio nazionale. Con l’obiettivo di coinvolgere diverse fasce di pubblico ed esplorare aree e scenari oltre i circuiti tradizionali dell’arte, Fondazione Elpis unisce mondi solo apparentemente distanti intercettando l’evolversi dei linguaggi espressivi. La decisione di aprire una nuova sede a Milano – a ottobre 2022 – nasce dai progetti e dalle collaborazioni attivate negli ultimi anni su scala nazionale. La Fondazione ha così consolidato attorno a sé una rete sempre più ampia mettendo in atto nuovi modelli di partecipazione e fruizione culturale. www.fondazioneelpis.org Galleria Continua Galleria d’arte contemporanea fondata nel 1990 su iniziativa di tre amici: Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi e Maurizio Rigillo. Trova sede negli spazi di un ex cinema nel borgo, ricco di storia, di San Gimignano, e ad oggi conta otto sedi in tutto il mondo. É la prima galleria straniera con un programma internazionale ad aprire a Pechino, in Cina nel 2004, e nel 2007 a Les Moulins, nella campagna parigina. Nel 2015 apre uno spazio a L’Avana, Cuba, dedicato a progetti culturali volti a superare ogni frontiera. Nel 2020, anno in cui ricorrono i trent’anni di attività, inaugura una nuova sede espositiva a Roma con un calendario di attività didattiche e residenze d’artista, e uno spazio a São Paulo, Brasile, all’interno dello stadio Pacaembu. Nel 2021, apre una nuova galleria a Parigi, nel cuore del Marais, e nello stesso anno, uno spazio espositivo all’interno del più iconico hotel del mondo, il Burj Al Arab Jumeirah di Dubai. www.galleriacontinua.com Threes Team curatoriale e agenzia creativa con base a Milano, concentra la propria pratica su progetti che intersecano suono, arte e paesaggio. Il progetto principale di Threes è Terraforma, festival internazionale che, dal 2014, si svolge nel parco di Villa Arconati sviluppando un programma di sperimentazione musicale con un’attenzione alla sostenibilità ambientale. Fin dalla prima edizione di Una Boccata d’Arte, Threes seleziona gli artisti e cura la realizzazione dei progetti in tre regioni; per l’edizione 2023 in Valle d’Aosta, Piemonte e Lombardia. www.threesproductions.com</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Informazioni</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Storie da Una Boccata d’ArtePresentazione di video e pubblicazioni in dialogo con gli artisti Giovedì 11 gennaio 2024, ore 18:30Fondazione ElpisVia A. Lamarmora, 26, MilanoPer partecipare è necessaria la prenotazione al link eventbrite.com Una Boccata d'Arte è un progetto di Fondazione Elpis, in collaborazione con Galleria Continua e con la partecipazione di Threes.www.unaboccatadarte.it</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Per informazioni: info@unaboccatadarte.it SocialIG: @unaboccatadarteFB: Una Boccata d’Arte#unaboccatadarte</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Contatti per la stampaddlArtsviale Premuda 14, 20129 Milanoddlarts@ddlstudio.net | T +39 02 8905.2365 | www.ddlstudio.netAlessandra de Antonellis | E-mail: alessandra.deantonellis@ddlstudio.net | T +39 339 3637.388Maria Carla Forina | E-mail: mariacarla.forina@ddlstudio.net | T +39 334 8385.350Flaminia Severini | E-mail: flaminia.severini@ddlstudio.net | T +39 393 3343.937</span></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-48462686328467494372023-12-27T13:52:00.004+01:002023-12-27T14:06:18.622+01:00Premio d’arte Bocca 1997 - 2023<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">MADE4ART è lieto di presentare una selezione di artisti che hanno partecipato al <b>Premio d’arte Bocca 1997 - 2023</b> in una mostra-evento aperta al pubblico dal 9 al 12 gennaio 2024 presso la propria sede in Via Ciovasso 17, nel cuore di Brera. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkNGkBlwn-LRiuig2bw02K976SgChFJFPhzh8lK3xOzTAsCUjfHShyks16k1nR-6KluNt47qY4Ht9z5FmatFaKcId0LH4unq4WpQaJzjjx0EYYkvj-qvbkxdPu3KB4jntjAaSvu35qvk3PAOoLH5hI6p_zST_DTiFHwrMjqkuJ1tykz8kNSCxbcTacf4Fa/s1235/Bossi%20Alda%20Maria,%20Senza%20Titolo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="1235" data-original-width="887" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkNGkBlwn-LRiuig2bw02K976SgChFJFPhzh8lK3xOzTAsCUjfHShyks16k1nR-6KluNt47qY4Ht9z5FmatFaKcId0LH4unq4WpQaJzjjx0EYYkvj-qvbkxdPu3KB4jntjAaSvu35qvk3PAOoLH5hI6p_zST_DTiFHwrMjqkuJ1tykz8kNSCxbcTacf4Fa/s320/Bossi%20Alda%20Maria,%20Senza%20Titolo.jpg" width="230" /></span></a></div><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /><div style="text-align: justify;">Il Premio è organizzato dalla Libreria Bocca in Galleria Vittorio Emanuele II a Milano: specializzata in libri d’arte e fondata nel 1775, è una delle più antiche librerie ancora attive al mondo, Locale Storico d’Italia con il Patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Medaglia d’oro della Camera di Commercio di Milano. Nella sua ottava edizione, il Premio d’arte Bocca ha avuto come Giuria di qualità <b>Jean Blanchaert, Antonio D’Amico, Volker Feierabend, Paola Gribaudo e Carlo Motta</b>, Comitato selezionatore <b>Agostino Arrivabene, Cristina Artese, Alberto Casiraghy, Giacomo Lodetti e Cristina Muccioli, Comitato promotore Vera Agosti, Simona HeArt e Giorgio Lodetti</b>. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Le opere selezionate da MADE4ART sono state scelte tra le oltre 400 partecipanti al contest dai titolari dello spazio d’arte milanese <b>Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo</b>, che hanno voluto idealmente rappresentare in un insieme eterogeneo, armonico e ricco di forza espressiva le molteplici declinazioni in cui l’Arte si è manifestata attraverso questo importante Premio a tema libero. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">In esposizione presso MADE4ART opere degli artisti <b>Christian Aloi, Achille Ascani, Silvio Balestra, Alda Maria Bossi, Narciso Bresciani, Stefano Bressani, Chiara Galliano, Monica Gorini, Elena Mantovani, Lorenzo e Simona Perrone, Edoardo Pilutti Toniolo, Paco Ramos, Edoardo Romagnoli, Roberta Rossi, Silvia Serenari, Marie Sugimoto, Rita Vitaloni, Melissa Wauchope - “Damson”</b>. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg_3orerHQg-7S_x6v2hy-qQKxkwKTlrmVnJP_CCHI9u032Um8S-iPamjYN88kq2JaQeyd8nzJO1t5pwnRHtdMkbgH4ATr0476GgdQ0oovtFNkkTWBpcs3ihS9X2whP3_w6nxDCyxn0xGAG0V_K0ZfGvmUS2f-qODqoo-CdYm3Tik7RLJfVgvPEcw1Avoe/s1125/Ascani%20Achille,%20Porto%20di%20Terra.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="898" data-original-width="1125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg_3orerHQg-7S_x6v2hy-qQKxkwKTlrmVnJP_CCHI9u032Um8S-iPamjYN88kq2JaQeyd8nzJO1t5pwnRHtdMkbgH4ATr0476GgdQ0oovtFNkkTWBpcs3ihS9X2whP3_w6nxDCyxn0xGAG0V_K0ZfGvmUS2f-qODqoo-CdYm3Tik7RLJfVgvPEcw1Avoe/s16000/Ascani%20Achille,%20Porto%20di%20Terra.jpg" /></span></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">La mostra-evento presso MADE4ART, che inaugura la stagione espositiva 2024 dello spazio milanese, consolida un rapporto di amicizia e collaborazione con Libreria Bocca che dura da anni, un sodalizio all’insegna dell’arte tra due realtà d’eccellenza nel panorama culturale italiano. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYwMV_CBj6Erhl5M2tMts8hbd9rtHxfL7txkhzIxd8FajvDXPluVltj1EkixfeKbo47KMYOdnXma5ZnaiElyZ2Nb24V_3603F6lZUvNxL6zCSPUn1Zxb70PSvMll7KwYs0SlxVjC_GIP-JAvtMA_CVBn0iibgpjsxGYKopJObmHRBnTHUATIIK06STpYKW/s1134/MADE4ART%20-%20Invito%20MADE4ART%20e%20Libreria%20Bocca.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="1134" data-original-width="802" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYwMV_CBj6Erhl5M2tMts8hbd9rtHxfL7txkhzIxd8FajvDXPluVltj1EkixfeKbo47KMYOdnXma5ZnaiElyZ2Nb24V_3603F6lZUvNxL6zCSPUn1Zxb70PSvMll7KwYs0SlxVjC_GIP-JAvtMA_CVBn0iibgpjsxGYKopJObmHRBnTHUATIIK06STpYKW/s320/MADE4ART%20-%20Invito%20MADE4ART%20e%20Libreria%20Bocca.jpg" width="226" /></span></a></div><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br />MADE4ART e Libreria Bocca </span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">artisti scelti dal Premio d’arte Bocca 1997 - 2023 </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">9 - 12 gennaio 2024 </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Opening martedì 9 gennaio ore 18 - 20 </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Orari di apertura dal 10 al 12 gennaio: ore 10 - 18 </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Ingresso gratuito, su appuntamento </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Si invita a verificare sempre sul sito Internet e i social network di MADE4ART </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">eventuali aggiornamenti sugli orari e le modalità di accesso allo spazio </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">MADE4ART </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Spazio, comunicazione e servizi per l’arte e la cultura </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Via Ciovasso 17, Brera District, 20121 Milano, Italia </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Fermate metropolitana Lanza, Cairoli, Montenapoleone </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">www.made4art.it, info@made4art.it, +39.02.23663618 </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7oLmhqp9tNUWxQz3PFmPk2ESFxvK8NCFsXQgTsJdA2dzeHorQtlicKS8OhE74_xMeB9zS8dng5-0IoSq7o7evJqhzJkrV2aqTSkTAqcMSxlv3VLuyFxgfwTJpsErr7uoQX0xv-DeslRQScF1xKbrbke9uced3-Jq-cCs1o3TuQ1yE6oKjdyyEurv299GM/s898/Vitaloni%20Rita,%20Percorso%20cromatico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="898" data-original-width="898" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7oLmhqp9tNUWxQz3PFmPk2ESFxvK8NCFsXQgTsJdA2dzeHorQtlicKS8OhE74_xMeB9zS8dng5-0IoSq7o7evJqhzJkrV2aqTSkTAqcMSxlv3VLuyFxgfwTJpsErr7uoQX0xv-DeslRQScF1xKbrbke9uced3-Jq-cCs1o3TuQ1yE6oKjdyyEurv299GM/s16000/Vitaloni%20Rita,%20Percorso%20cromatico.jpg" /></a></div><br /><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span><p></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-75812098947818891892023-12-16T08:05:00.000+01:002023-12-16T08:05:00.618+01:00Artisti e personalità del mondo della culturaraccontano in video la grande pittura italiana<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><b>Città di Ebla </b>prosegue il progetto digitale per valorizzare il patrimonio artistico della <b>Collezione Verzocchi</b>, un esempio unico di rapporto fra imprenditore/committente e artisti su un tema specifico: il lavoro. Inaugurato il 1° maggio 2021 in partnership con il Comune di Forlì – Assessorato alla Cultura, il sito internet della Collezione Verzocchi (www.collezioneverzocchi.com) contiene video di alcuni minuti in cui artisti visivi, attori, registi, intellettuali, protagonisti della cultura italiana ed esperti di varie discipline, si cimentano nella narrazione di un dipinto della collezione scelto in base alle loro sensibilità e interessi, stabilendo un rapporto 1:1 con un’immagine che si apre anche a riflessioni sul presente e sul proprio lavoro. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Un grande viaggio nella pittura italiana del secondo dopoguerra e nella storia del nostro paese attraverso le voci, gli sguardi, le suggestioni e le idee di numerosi autori contemporanei. In questo mese la galleria di voci del progetto si arricchisce di nuovi racconti ad opera di tre stimati artisti – <b>Franco Guerzoni, Silvia Camporesi, Matteo Fato – a commento delle pitture di Filippo De Pisis, Arturo Tosi, Aligi Sassu</b>. I tre video sono stati realizzati in occasione della visita guidata programmata nell’edizione 2023 di Ipercorpo – Festival Internazionale delle Arti dal Vivo diretto e organizzato da Città di Ebla, che nell’anno in corso ha sviluppato la riflessione contenuta nel suo sottotitolo: InPresenza. La Collezione Verzocchi rappresenta, infatti, un punto di riferimento costante del lavoro artistico di Città di Ebla, sin dal 2012, anno nel quale Ipercorpo dedicò un’intera edizione al tema del lavoro. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">“<i>Fin da quando la frequentavo nel luogo della sua prima collocazione in Pinacoteca a Forlì – </i>dichiara <b>Claudio Angelini </b><i>– per me era chiaro che la collezione meritasse un lavoro vivo e continuativo e si offrisse a una narrazione pressoché infinita e di massimo interesse. Lavoro, figurazione, imprenditoria e arte. Questi temi sono stati l'ossatura del nostro operare in EXATR al punto che la Collezione continua a rimanerne il nume tutelare.</i>” </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKvhR6u-_H2dwdEcz2OKQnu44mzU7CmveUfLee6VrYbA5oN-XrQx-fN90h6b95Sz6D2t89s3gvO7LgVry670fVqeJVa8UGb8IMyucKk6u_-T5QhmAPkwa9F_X-LO_s-LSAAxWnNgBDwjY2Ao2Qd96jXLWu9iJjxj__S5-zg2t10fUfBz5kIF1NbaXroRuF/s1920/Silvia_Camporesi.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKvhR6u-_H2dwdEcz2OKQnu44mzU7CmveUfLee6VrYbA5oN-XrQx-fN90h6b95Sz6D2t89s3gvO7LgVry670fVqeJVa8UGb8IMyucKk6u_-T5QhmAPkwa9F_X-LO_s-LSAAxWnNgBDwjY2Ao2Qd96jXLWu9iJjxj__S5-zg2t10fUfBz5kIF1NbaXroRuF/s320/Silvia_Camporesi.png" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 10px;">Silvia Camporesi. Foto Gianluca Camporesi</span></td></tr></tbody></table><br />Il sito www.collezioneverzocchi.com contiene inoltre i video – precedentemente realizzati – dell’azione performativa di <b>Cesare Pietroiusti </b>e i commenti alle pitture di <b>Mario Mafai, Giulio Turcato, Massimo Campigli e Afro di Claudio Verna, Gregorio Botta, Cecilia Canziani e Claudio Zambianchi</b>. Il racconto attraverso il progetto digitale della Collezione Verzocchi procede idealmente lungo due fili conduttori. Il primo è la messa a fuoco dello stato della pittura italiana del secondo dopoguerra, di cui gli autori invitati a confrontarsi con essa riassumono i passaggi chiave, evidenziando, soprattutto, la coesistenza dei due grandi percorsi di ricerca che hanno dato forma e senso alla grande arte del ‘900: la figurazione e l’astrazione. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Il secondo, è invece la messa in evidenza del valore di “documento storico” della Collezione stessa, con il racconto, attraverso le opere, di un’Italia che non c’è più: un Paese di pescatori, contadini, sarte, merlettaie, mondine, fabbri, colti in maniera emblematica in un paesaggio ancora profondamente rurale ma già semi urbanizzato, ovvero nel momento in cui l’Italia sta costruendo il suo volto moderno. Le opere della Collezione Verzocchi descrivono infatti il lavoro nei campi – con mietitori, braccianti e zappatori, o con visioni larghe su campi arati – segno di un’Italia ancora saldata alla sua antica tradizione di contatto con la terra. Altre immagini celebrano invece il nascente sviluppo industriale (costruttori e muratori, architetti, edifici in costruzione e macchine in movimento) oppure documentano la condizione del lavoro femminile (figure di cucitrici, rammendatrici, o lavoratrici dei campi che convivono con visioni leggermente più aggiornate, come quelle delle decoratrici e indossatrici) e altre immagini più intime e domestiche che raccontano la vita degli artisti racchiusi nei loro studi, documentando posizioni singolari, più riflessive e intimistiche, che contrastano con quelle del mondo roboante in via di sviluppo là fuori.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">“<i>C’è poi una ulteriore suggestione alla base di un’altra tipologia di interventi che il progetto digitale ospita. – </i>commenta il curatore <b>Davide Ferri</b> <i>–. Abbiamo immaginato spesso come si comporrebbe oggi, a distanza di circa settant’anni, una collezione di opere di artisti trenta-quarantenni-cinquantenni che parlano di lavoro. Sarebbe possibile ipotizzare uno sviluppo della Collezione Verzocchi facendo i conti con uno scarto temporale così ampio? E sarebbe possibile tradurre le immagini del lavoro di oggi in una galleria di semplici figure? Abbiamo per tanto invitato alcuni artisti visivi a intervenire sul blog attraverso un contributo che va interpretato come una piccola opera “site-specific” che rilanci la sollecitazione di dare forma e vita a immagini e parole che rappresentano il lavoro del presente e le urgenze che sostengono il lavoro dell’artista</i>”. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Lo spazio digitale dedicato alla Collezione Verzocchi nasce da un’idea di<b> Claudio Angelini</b>, Presidente di Città di Ebla e Direttore Artistico di Ipercorpo – Festival Internazionale delle Arti dal Vivo e <b>Davide Ferri</b>, curatore indipendente, che hanno trovato nel Comune di Forlì – Assessorato alla cultura un convinto sostenitore del progetto, soprattutto in relazione agli scenari futuri pensati per la Collezione. Sono stati coinvolti <b>Marco Valerio Amico</b> che ha progettato lo spazio digitale e <b>Gianluca Camporesi </b>per le riprese video e il montaggio. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">INFOCOLLEZIONE VERZOCCHI: www.collezioneverzocchi.com</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">PALAZZO ROMAGNOLI: www.cultura.comune.forli.fc.it</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">ASSOCIAZIONE CULTURALE CITTA’ DI EBLA: www.cittadiebla.com</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Ufficio Stampa: Sara Zolla | press@sarazolla.com | T. 346 8457982</span></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-90477586387544860092023-12-03T12:44:00.003+01:002023-12-03T12:44:43.103+01:00Geometrie di luce ad Artyou<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica; font-size: medium;">E' stata inaugurata ieri presso l'<b>Associazione culturale ARTyou </b>di Reggio Emilia ( Via Gazzata, 16/B ) la mostra personale del fotografo <b>Riccardo Varini </b>dal titolo "<b>Geometrie di luce"</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk93410Lt5MicZoNGuIiPp7uwpHZcn-D-9p9poZn57AhFtPn2Q9QJcFiv1wsOCdwhgW8I9eTeJthR7FkKp9Yt8GvxRBx3m9nSpxHUzsALQ6TRmFup0sYZz1COMZKS4t0AF9kuWqFP1p-ctWQilfL9toBbNB27XhzQ9iwAemKH1iqqBP2J-36wo7vAc0LFl/s1200/LOCANDINA__17611.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk93410Lt5MicZoNGuIiPp7uwpHZcn-D-9p9poZn57AhFtPn2Q9QJcFiv1wsOCdwhgW8I9eTeJthR7FkKp9Yt8GvxRBx3m9nSpxHUzsALQ6TRmFup0sYZz1COMZKS4t0AF9kuWqFP1p-ctWQilfL9toBbNB27XhzQ9iwAemKH1iqqBP2J-36wo7vAc0LFl/s320/LOCANDINA__17611.jpg" width="213" /></a></span></div><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /><div style="text-align: justify;">Immagini scattate all’interno della nuova ala dei Musei Civici di Reggio Emilia durante il periodo della pandemia. Piuttosto che fotografare strade e piazze desolate, Varini cerca qui nuova luce e colore come un pittore, per liberarsi dal “tempo sospeso” che lo circonda.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Il linguaggio “chiarista” e la sobrietà della scuola di Guidi e Morandi sono ancora presenti, ma l’impostazione in diretta per luce artificiale, la sovraesposizione e poi la desaturazione con la stampa su carta cotone portano lo spettatore lontano dalla mera realtà, in un labirinto di forme e colori, senza mai arrivare all’astrazione.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Un “divertissement” terapeutico in quei giorni grigi, senza nessuna pretesa di foto “concettuali” se non il piacere della sola visione, di cercare e di dipingere fra luci, soglie ed il loro mistero, tema estremamente caro all’autore.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">L'esposizione, realizzata con il sostegno di Euroshell, è visitabile nei seguenti orari: 10.00-13.00 e 16.00-19.30 , fino a Domenica 7 gennaio 2024. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Per ulteriori informazioni: T. +39 347 8231189, artyou114@gmail.com.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Riccardo Varini nasce nel 1957 a Reggio Emilia. Fondamentali nel suo percorso sono l’incontro con Luigi Ghirri (1984) e il “chiarismo” della scuola di Guidi e Morandi. Da questi dialoghi e contaminazioni nasce un suo linguaggio più rarefatto e poetico, che gioca fra natura e animo umano e che darà la luce al suo lavoro più caratteristico (Silenzi), grandi spazi chiari e piccoli segni. Fotografie sobrie, senza dimensione del tempo, fatte per meditare. el 2006 fonda nella sua città una galleria dedicata esclusivamente alla fotografia. Nel 2007 le sue opere sono archiviate da Arturo C. Quintavalle presso il Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma. Nel 2009 espone nel circuito ufficiale di Fotografia Europea dove, dai questionari, la sua mostra risulterà fra le più gradite dalla critica e dal pubblico. Espone successivamente in molte città italiane e all’estero partecipando anche al MIA Fair di Milano (dal 2012 al 2014). Una sua immagine sarà scelta da Le Monde come rappresentativa della fiera stessa. Nel 2013 espone a Ravenna, Modena e Berlino e partecipa al Simposio internazionale su Luigi Ghirri, organizzato dalla British School di Roma. Nel 2014 espone a Parma, Parigi, Tokio e a Montecarlo per il mese della cultura italiana. Espone un lungo lavoro ispirato ai pittori fiamminghi (Assenze) ai Musei Civici di Reggio Emilia. All’inizio del 2015 esce la sua monografia edita da Skira, curata sempre da A. Carlo Quintavalle. Nel 2016 è in mostra a Milano con un lavoro commissionato da Ducciograssiarchitects sul nuovo negozio Max Mara, alla Reggia di Colorno (PR), a Mantova e ai Chiostri di San Domenico di Reggio Emilia con un’antologica di 180 stampe in fine art con varie tematiche. Nel 2017 con i suoi corsi e workshop sulla composizione è ospite anche a Matera. Nel 2018 rende omaggio al suo grande fiume con una mostra “A Po” a cura di G. Berti e nel 2019 espone ad Arles e collabora con il film di A. Scillitani “L’Appennino che suonava”. Nel 2020 prepara per FE la mostra “Tra anima e incanto”, a cura di Massimo Mussini, rimandata per covid. Nel 2023 espone “Come in un quadro” (ispirata ai pittori olandesi) con testi di A.C. Quintavalle.</span></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-59411989721964391142023-11-21T06:58:00.003+01:002023-11-21T06:59:21.203+01:00Territori senza padrone: Creare mondi femministi e immagini in movimento<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica; font-size: medium;">MAXXI e Fondazione In Between Art Film presentano nella videogallery del Museo No Master Territories: Feminist Worldmaking and the Moving Image (“Territori senza padrone”: Creare mondi femministi e immagini in movimento), un adattamento dell’importante mostra omonima tenutasi presso l’Haus der Kulturen der Welt, Berlino, nell’estate 2022.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><i>Comunicato stampa</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Dal 21 novembre al 10 dicembre 2023<b> MAXXI e Fondazione In Between Art Film</b> presentano nella videogallery del Museo <b>No Master Territories: Feminist Worldmaking and the Moving Image </b>(“Territori senza padrone”: Creare mondi femministi e immagini in movimento), un adattamento dell’importante mostra omonima tenutasi presso l’Haus der Kulturen der Welt, Berlino, nell’estate 2022.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZvUss9Ag90N6KUDDeRFYqJvUZQmumrLlTTkCTgR0bZo0y4G8JgPUlBE8ude6yQ6w0oiy4SBRKItDABOwtRbif3MYHmVZ8GNOC3fwMgVNel_uRNhWgyUP4bc4aBva7HjoKpJP_QEuIS6m5pmQy81kunIlzcGH6aw1HmExX9Pva_Njjgmb6M2kOXAR1vo9N/s700/unnamed1-700x511-1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZvUss9Ag90N6KUDDeRFYqJvUZQmumrLlTTkCTgR0bZo0y4G8JgPUlBE8ude6yQ6w0oiy4SBRKItDABOwtRbif3MYHmVZ8GNOC3fwMgVNel_uRNhWgyUP4bc4aBva7HjoKpJP_QEuIS6m5pmQy81kunIlzcGH6aw1HmExX9Pva_Njjgmb6M2kOXAR1vo9N/s16000/unnamed1-700x511-1.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">HAN Ok-hee. Untitled 77-A (1977). 16 mm, 6’, Corea del Sud. Courtesy dell’artista e Asia Culture Centre</td></tr></tbody></table><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /><div style="text-align: justify;">Fondazione In Between Art Film ha invitato le curatrici della mostra, <b>Erika Balsom</b> e<b> Hila Peleg</b>, a scegliere tre aree tematiche della mostra e a presentare tre programmi di proiezioni – uno a settimana – che comprendono una selezione di 19 film e video non-fiction realizzati tra gli anni Settanta e Novanta, la maggior parte dei quali mai esposti in Italia, e propongono nuovi linguaggi per rappresentare l’esperienza di genere. Concentrandosi sul periodo in cui i movimenti di liberazione delle donne si sono affermati a livello internazionale, la rassegna rende omaggio all’importante lavoro realizzato in passato da artiste, registe, collettivi di tutto il mondo per rispondere a urgenze ancora oggi attuali.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Il programma sarà arricchito da una conversazione tra Erika Balsom e<b> Ilaria Gianni</b>, rispettivamente co-curatrice della rassegna e docente in Film Studies al King’s College di Londra, e curatrice, scrittrice e docente indipendente, venerdì 24 novembre 2023 alle ore 18 presso la Videogallery del MAXXI. La conversazione si svolgerà in inglese.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">La rassegna è parte dell’accordo che dal 2017 vede il MAXXI e Fondazione In Between Art Film insieme per la promozione della cultura delle immagini in movimento e il sostegno degli artisti che esplorano il dialogo tra le differenti discipline e i time-based media. Un impegno che si declina attraverso le proiezioni e gli incontri nella Videogallery del Museo e con l’acquisizione di opere filmiche e video che vengono donate alla Collezione del MAXXI.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Le opere di <b>Helena Amiradzibi; Essie Coffey; Gardi Deppe e Barbara Kasper, Brigitte Krause, Ingrid Oppermann, Tamara Wyss; Sara Gomez; Grupo Chaski; Krystyna Gryczelowska; Gwendolyn; HAN Ok-hee; HANEDA Sumiko; Nikolai Khodataev e Olga Khodotayeva; Sandra Lahire; Robin Laurie e Margot Nash; Nalini Malani; Cecilia Mangini; Barbara McCullough; Helke Misselwitz; Tracey Moffat; Gunvor Nelson e Dorothy Wiley; e Chick Strand</b> presentano diverse espressioni e modi di utilizzo dell’immagine in movimento, come il documentario, il film sperimentale e il video. Nonostante questi generi fossero praticati largamente dalle donne, le loro opere sono tuttavia rimaste ai margini delle storie del cinema, comprese quelle femministe. Molte di queste opere sono state concepite in stretta relazione con l’attivismo femminista, che da tempo riconosce l’importanza dei media visivi come strumento di dominazione ed emancipazione; altre esistono indipendentemente da qualsiasi schieramento sociale o politico; altre ancora esprimono istanze femministe anche se le loro autrici non si sono mai dichiarate tali.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Il titolo della rassegna è preso in prestito dal libro della regista e intellettuale vietnamita Trinh T. Minh-ha, When the Moon Waxes Red: Representation, Gender and Cultural Politics del 1991: “No Master Territories” è una dichiarazione che esprime la necessità di ripensare il mondo in modo coraggioso, ponendo fine a qualunque forma di controllo, non solo quella di genere. No Master Territories: Feminist Worldmaking and the Moving Image presenta approcci sperimentali che si allontanano dal concetto romantico del ‘capolavoro artistico’. La frase “No Master Territories” di Trinh T. Minh-ha racchiude una forza generativa che spinge a immaginare una reinvenzione radicale. Le opere presenti nella rassegna accettano tale scommessa abbracciando l’immagine in movimento come fonte di immaginazione femminista, non solo per relazionarsi con il mondo ma anche per ricostruirlo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Questa iniziativa conferma l’impegno di Fondazione In Between Art Film nel richiamare l’attenzione non solo su questioni artistiche ma anche su tematiche socio-politiche che riguardano il genere femminile. No Master Territories: Feminist Worldmaking and the Moving Image continua il discorso iniziato nel 2020 con il primo progetto di commissione e produzione intitolato Mascarilla 19 – Codes of Domestic Violence che, attraverso le opere di Iván Argote, Silvia Giambrone, Eva Giolo, Basir Mahmood, Masbedo, Elena Mazzi, Adrian Paci e Janis Rafa, offriva prospettive diverse sul dramma degli abusi domestici e sul loro inasprirsi nei mesi di emergenza da Covid-19.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Calendario delle proiezioni:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Settimana 1 (21–26 novembre)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">HAN Ok-hee; Gardi Deppe e Barbara Kasper, Brigitte Krause, Ingrid Oppermann, Tamara Wyss; Gunvor Nelson e Dorothy Wiley; Robin Laurie e Margot Nash; Helke Misselwitz; Gwendolyn; Nalini Malani; Chick Strand.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Settimana 2 (28 novembre–3 dicembre)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Nikolai Khodataev e Olga Khodotayeva; Cecilia Mangini; Helena Amiradzibi; Krystyna Gryczelowska; Grupo Chaski; Sara Gomez.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Settimana 3 (5–10 dicembre)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Barbara McCullough; HANEDA Sumiko; Sandra Lahire; Essie Coffey; Tracey Moffat.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Ingresso gratuito negli orari di apertura del museo (martedì – venerdì | 11.00 – 19.00)</span></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-11633241564458546112023-11-11T13:58:00.000+01:002023-11-11T13:58:05.108+01:00Fabrizio Gazzarri alla marina bastianello gallery<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">A cura di Marina Bastianello, dal 20 novembre al 31 dicembre 2023 presso '<b>marina bastianello gallery</b>' di Mestre e Venezia, si terrà la mostra personale di <b>Fabrizio Gazzarr</b>i. Doppia inaugurazione sabato 18 novembre 2023: dalle 11 alle 13 presso marina bastianello gallery Mestre e dalle 16 alle 19.30 presso marina bastianello gallery Venezia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5E7MGW9JjbFIEMs4lSKoCby-NlwEzYd4ze3HylMghyh9lLTydvlnsVQ1nfpRJzZ0xrB1Syr8v7HJiN9CGaU9fNBYgsRJ4Zh3YWBBOjpbzliQhdKQ8OZFvBGmjmAVY-wp8W91PwFU3LZSIyEIejPMbvUjQ8cf5r5WDAmvKjivNtjtTat6hVYOumuoGcGAK/s3042/gazzari.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3042" data-original-width="2536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5E7MGW9JjbFIEMs4lSKoCby-NlwEzYd4ze3HylMghyh9lLTydvlnsVQ1nfpRJzZ0xrB1Syr8v7HJiN9CGaU9fNBYgsRJ4Zh3YWBBOjpbzliQhdKQ8OZFvBGmjmAVY-wp8W91PwFU3LZSIyEIejPMbvUjQ8cf5r5WDAmvKjivNtjtTat6hVYOumuoGcGAK/s320/gazzari.jpeg" width="267" /></a></span></div><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br />"Un anno fa io e Fabrizio ci siamo incontrati e abbiamo parlato del mio e del suo lavoro ed è lì che è nata l’idea di fare una mostra di sue opere scultoree. Poi con grande dolore Fabrizio ci ha lasciati.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Mantenendo il suo desiderio e l’impegno che avevo preso, d’accordo con Mariablu e Giulia, abbiamo deciso di estendere la mostra anche nella galleria di Venezia con opere pittoriche, rendendo in questo modo omaggio a Fabrizio." - </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Marina Bastianello, </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Direttrice Artistica marina bastianello gallery</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">In galleria sarà presente un testo di<b> Ernesto Francalanci </b>intitolato Demoni.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Fabrizio Gazzarri, nel 1973 inizia a dipingere nello studio di suo padre scultore e decide di dedicarsi all’esperienza </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">dell’arte. Nel 1980 inizia l’attività di insegnamento all’Accademia di Belle Arti di Venezia come assistente al Corso di </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Pittura di Emilio Vedova e, nel 1988, alla Sommerakademie di Salisburgo. Dal 1980 al 2006 è assistente e poi </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">collaboratore di Emilio Vedova anche nel suo studio, partecipa e contribuisce attivamente alla complessa e articolata </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">attività seguendo la realizzazione di numerosissime mostre nelle più importanti istituzioni, musei e gallerie internazionali, l</span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">a stampa di libri e cataloghi, le relazioni con il sistema dell’arte et alia. Nel 2003 si trasferisce all’Accademia di Belle Arti </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">di Brera dove conduce l’insegnamento di Problemi Espressivi del Contemporaneo e collabora, per alcuni anni, al Corso </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">di Alberto Garutti. Si dedica con passione all’insegnamento e cura alcune mostre di giovani artisti in Italia e all’estero </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">come nel 1997 Due Dimensioni – Zwei Dimensionen, Arte Giovane in Italia e Germaniacon M. Leyer-Pritzkow e Luigi </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Viola a Venezia e Colonia. La sua attività espositiva si svolge in particolar modo in Germania a Düsseldorf dove si è </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">recato più volte per lunghi periodi di lavoro e numerose mostre personali e collettive. Nel 2006 è nominato Direttore della </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Fondazione Emilio e Annabianca Vedova e si occupa dell’Archivio e Collezione e dell’attività espositiva. Tra le mostre </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">che ha curato recentemente alla Fondazione Emilio e Annabianca Vedova si ricordano nel 2018 Renzo Piano. Progetti </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">d’Acqua, nel 2017 Emilio Vedova De America, nel 2016 Emilio Vedova Disegni con G. Celant, Vedova e Baselitz al </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Museo di Duisburg con W. Smerling. Nell’ottobre 2018 realizza l’imponente installazione Rosario delle Assenze (2004- </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">2018) dentro all’ex-caserma di Santa Marta a Verona, già protagonista dell’inaugurazione della fiera ArtVerona e presto </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">opera permanente dell’Università di Verona.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><b>marina bastianello gallery</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><b>Mestre</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Via Pascoli 9c </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">30171 Venezia Mestre </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">m +39 338 7370628</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">m +39 366 6875619 </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">lun/mer-sab 16.00-19.00</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">mar/dom chiuso </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">news@marinabastianellogallery.com </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">www.marinabastianellogallery.com </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><b>marina bastianello gallery</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><b>Venezia</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Cannaregio 1865 A</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">30121 Venezia </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">m +39 338 7370628</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">m +39 366 6875619</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">mar-sab 16.00-19.00</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">lun/dom chiuso</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">news@marinabastianellogallery.com </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">www.marinabastianellogallery.com</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-71742803538987716312023-10-26T08:41:00.001+02:002023-10-26T08:41:50.016+02:00Aperitivo con Navarra<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmTawUaJAqvJsprxAOqORlnlrebTdeOFbF5ALxH-5Bo-CPGOJ2p5US2sxy4aWvVrwaJgiH4VJfxx6P3CHknHDHAthv0YbX5xgCbSxwekLAlYGOtcqW_ZOaMIFhIIsYJiLzAsijG_m9Zy-QDmH2zi_ljgtTsiTkv8_lBzGWrqY_Em-CkjsxL9eNt78_aHuD/s1080/navarra.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmTawUaJAqvJsprxAOqORlnlrebTdeOFbF5ALxH-5Bo-CPGOJ2p5US2sxy4aWvVrwaJgiH4VJfxx6P3CHknHDHAthv0YbX5xgCbSxwekLAlYGOtcqW_ZOaMIFhIIsYJiLzAsijG_m9Zy-QDmH2zi_ljgtTsiTkv8_lBzGWrqY_Em-CkjsxL9eNt78_aHuD/s320/navarra.png" width="320" /></a></span></div><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br />Si inaugura sabato 28 ottobre<b> </b></span><b style="color: #073763; font-family: helvetica;">al Centro d'arte Raffaello </b><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">un nuovo appuntamento “</span><b style="color: #073763; font-family: helvetica;">Aperitivo con l'artista</b><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">” a cura di </span><b style="color: #073763; font-family: helvetica;">Massimiliano Reggiani</b><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"> con la collaborazione di </span><b style="color: #073763; font-family: helvetica;">Monica Cerrito</b><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">, dedicato a </span><b style="color: #073763; font-family: helvetica;">Navarra</b><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">, maestro incontrastato dell’iper-realismo nel panorama artistico nazionale. Romano di nascita ma siciliano d’adozione, vive da oltre trent’anni a Nicosia, paese dell’entroterra siciliano in cui si è stabilito catturato dalla bellezza dei luoghi e dall’amore per la moglie. Un grande talento con il quale siamo fieri di collaborare da oltre vent’anni, un fiore all’occhiello della galleria, uno degli artisti che ha segnato la storia del</span><b style="color: #073763; font-family: helvetica;"> Centro d'arte Raffaello</b><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">L’inaugurazione sarà allietata dal <b>Duo Alessandra & Alessandro</b>, formato da musicisti e producers elettronici siciliani. Il loro live-set è un connubio fra violino elettrico, handpan, synth e sonorità elettroniche dal risultato elegante e magnetico. L'esposizione sarà fruibile sino a venerdì 10 novembre 2023 da martedi a sabato, dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 16:00 alle 19:30. Domenica, lunedì mattina e festivi chiusi. La mostra è fruibile anche online sul sito raffaellogalleria.com. </span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">© Copyright 2020 raffaellogalleria.com</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Via Notarbartolo, 9/e - 90141 Palermo</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Via Resuttana, 414 - 90146 Palermo</span></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-9040531823094237922023-10-17T13:56:00.000+02:002023-10-17T13:56:00.396+02:00Cinema Godard di Fondazione Prada<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Careof partecipa domenica 22 ottobre e domenica 29 ottobre 2023 al programma del Cinema Godard di Fondazione Prada con una selezione di opere video provenienti dal proprio Archivio.</span></p><p style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1XeVFUFTWy3f95CluwYOEhYg0x5aJiIcgRl6RHfc1edO6btQAy9wjq1mkXgvn-U4_0AyVdDe72dwIsP4LqOg-pkCO0OHIyoQyfKMpiUWkXtN-0QvSRwik4a3Tw2-ev_k71UE4TR-JGD-ychY855jpqP1qOR0-EgWqC75slKvD899KSb_ij0iwa9Pznayh/s1600/Eva%20Marisaldi,%20Legenda,%202002,%20still%20da%20video,%20courtesy%20l'artista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1600" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1XeVFUFTWy3f95CluwYOEhYg0x5aJiIcgRl6RHfc1edO6btQAy9wjq1mkXgvn-U4_0AyVdDe72dwIsP4LqOg-pkCO0OHIyoQyfKMpiUWkXtN-0QvSRwik4a3Tw2-ev_k71UE4TR-JGD-ychY855jpqP1qOR0-EgWqC75slKvD899KSb_ij0iwa9Pznayh/w640-h512/Eva%20Marisaldi,%20Legenda,%202002,%20still%20da%20video,%20courtesy%20l'artista.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eva Marisaldi, Legenda, 2002, still da video, courtesy l'artista</td></tr></tbody></table><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Careof sarà protagonista in tre appuntamenti, inseriti nell'ambito della linea di programmazione #Studio relativo a opere che esplorano inedite contaminazioni tra il cinema e le arti visive:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Domenica 22 ottobre, ore 16:30, PROGRAMMA 1 presenta una selezione di artisti che concentrano la loro ricerca sull'indagine sul mezzo video e le possibilità che questo fornisce (Paolo Gioli, Correnti Magnetiche), sullo scorrere del tempo e sullo sguardo (Michele Sambin, Valentina Berardinone), sull'esistente e su narrazioni metacinematografiche (canecapovolto, Eva Marisaldi).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Domenica 22 ottobre, ore 18:00, PROGRAMMA 2 si concentra sulla produzione italiana dai primi anni Duemila ai giorni nostri. La realtà fa ingresso in modo inevitabile e prepotente nei lavori, che sono privi di una dimensione contemplativa e hanno invece una vocazione politica. Il ritmo è più sostenuto, i linguaggi si confondono e si sovrappongono (Marco Belfiore, Corinne Mazzoli, Rä di Martino, Marzia Migliora, Moira Ricci), a partire da spunti di attualità si indagano temi socio-politici (Riccardo Giacconi, Adelita Husni-Bey, Rebecca Moccia), si raccontano tentativi di costruzioni utopiche (invernomuto, Enzo Umbaca), è difficile distinguere tra documentazione e finzione (Chiara Fumai, Elena Mazzi) e, infine, ci si apre all'utilizzo dell'intelligenza artificiale (Roberto Fassone).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">La proiezione è seguita da una conversazione tra Marta Bianchi, Marta Cereda e Paolo Moretti (curatore della programmazione del Cinema Godard).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Infine, domenica 29 ottobre, ore 16:30, PROGRAMMA 3 propone una selezione di produzioni di Careof: vengono presentate le opere di Martina Melilli, che indaga il tema della migrazione attraverso uno sguardo ravvicinato sugli oggetti recuperati dai naufragi in mare, di Danilo Correale, che parla della storia italiana recente attraverso la censura cinematografica, di Giulio Squillacciotti, che si interroga sul valore e sul significato dell’identità europea, e The Cool Couple, che analizza la mercificazione del vivente come paradigma della società contemporanea.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Le opere presentate nei tre programmi proposti vogliono offrire una panoramica dei contenuti dell'Archivio Video, attivo dal 1987 e riconosciuto nel 2006 tra gli Archivi Storici di rilevanza nazionale dal Ministero della Cultura, e della produzione artistica italiana legata all'immagine in movimento, a partire dalle sperimentazioni dei primi anni Settanta fino alle produzioni più recenti, a opera di Careof. Nel corso del tempo, infatti, Careof non si è limitato soltanto a conservare i lavori degli artisti incrementando il patrimonio dell'Archivio, bensì ha avviato e consolidato un'attività di produzione di nuove opere.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><b>Cinema Godard</b> - </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Il Cinema Godard di Fondazione Prada attraversa lo spettro delle immagini in movimento con l’ambizione di superare i confini tra generi, temporalità e territori. Il calendario mensile concepito da Paolo Moretti, curatore e coordinatore del programma cinematografico, a ottobre si aggiorna con nuovi film, incontri e talk con registi, artisti e critici.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><b>Careof</b> - </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Careof è un’organizzazione non profit per l’arte contemporanea, fondata nel 1987 con sede a Milano, all'interno di Fabbrica del Vapore. È un centro di ricerca e produzione sull’immagine in movimento, uno spazio espositivo, una biblioteca, un archivio fotografico e un archivio video, riconosciuto di interesse storico dal Ministero della Cultura. L’archivio video in continua espansione raccoglie oltre 9000 titoli e restituisce una visione privilegiata sull’evoluzione artistica dagli anni ‘70 a oggi. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">www.careof.org </span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Ufficio stampa Careof</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">ddlArts | ddlarts@ddlstudio.net </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Alessandra de Antonellis | alessandra.deantonellis@ddlstudio.net | T +39 339 3637.388 </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Flaminia Severini | flaminia.severini@ddlstudio.net | T. +39 393 3343937</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Ufficio stampa Fondazione Prada</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Nicolò Scialanga | nicolo.scialanga@fondazioneprada.org | T. +39 344 0758400</span></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-10876260123056429012023-10-02T06:45:00.001+02:002023-10-02T06:45:08.164+02:00Vermeer - The Greatest Exhibition <p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">È stata la più grande retrospettiva su Vermeer mai realizzata nella storia. Un evento irripetibile che il Rijksmuseum di Amsterdam ha ospitato sino allo scorso 4 giugno, raccogliendo un repentino sold out. L’enorme richiesta da parte del pubblico ha infatti superato qualunque aspettativa con 650.000 biglietti venduti.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnE828ei4_3ZKKnk8QJyA9vVhJRK69lW2pGvhu2P8gOZ7e1E9Ygld3uyaNd4jAp8OaK6FhRLcPSCz1BxRNF4zyYOglbY1juPDu4khcWagejaWuX8NjSMX14HFaYbQAUuKYgJQyFTO8l_4o3u11q9e17nNWAZOzlSaDJ5yLkGxmapwkOUcqSW_QKL-xjb8t/s588/wermeer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="461" data-original-width="588" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnE828ei4_3ZKKnk8QJyA9vVhJRK69lW2pGvhu2P8gOZ7e1E9Ygld3uyaNd4jAp8OaK6FhRLcPSCz1BxRNF4zyYOglbY1juPDu4khcWagejaWuX8NjSMX14HFaYbQAUuKYgJQyFTO8l_4o3u11q9e17nNWAZOzlSaDJ5yLkGxmapwkOUcqSW_QKL-xjb8t/s320/wermeer.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br />Così, per tutti coloro che non sono riusciti a vederla ad Amsterdam e per coloro che vogliono approfondire ancora di più la figura del pittore, arriva al cinema il 2, 3, 4 ottobre (elenco sale a breve su nexodigital.it) VERMEER. THE GREATEST EXHIBITION, lo straordinario film documentario che ha già conquistato il pubblico inglese incassando quasi 2 milioni di dollari al botteghino. Un appuntamento che invita tutti gli amanti dell’arte a una visione privata di questa spettacolare mostra in compagnia del Direttore del Rijksmuseum e dei curatori della mostra.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Definita dalla stampa di settore una retrospettiva epocale, la mostra è la più grande mai dedicata esclusivamente al “maestro della luce”, con 28 delle sue 35 opere conosciute provenienti da paesi di tutto il mondo. Prima di oggi non era mai accaduto che così tanti capolavori di Vermeer venissero riuniti in un unico luogo. VERMEER. THE GREATEST EXHIBITION è diretto dal regista David Bickerstaff e offre agli amanti dell’arte la possibilità di ammirare su grande schermo i capolavori di Vermeer – tra cui La ragazza col turbante, Il geografo, La lattaia e la Donna che legge una lettera davanti alla finestra, recentemente restaurata. Oltre a un incontro unico con le opere del grande artista del XVII secolo, il docufilm rivela le intuizioni del team che ha ideato la mostra, curatori di fama mondiale ed esperti di Vermeer, gettando nuova luce sulla vita misteriosa e sul lavoro magistrale del pittore, sulle sue scelte artistiche e sulle motivazioni delle sue composizioni, oltre che sul processo creativo alla base dei suoi dipinti.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Johannes Vermeer (1632-1675), uno dei grandi maestri olandesi, visse e lavorò a Delft. La sua opera è nota soprattutto per le tranquille e introspettive scene d’interni, per l’uso senza precedenti di una luce brillante e colorata e per il suo convincente illusionismo. Tessuti lussuosi e perle rendono i suoi capolavori una festa per gli occhi.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9mWaBe_aklQmdTb5FTImLNuBZjCJ76f5BeZgFk7-8TWT5mbewBWxofRg6icJcfjLFpkYjntRUl-Wywmq6uT0nDwQcSqZ-_5rCq3gPcX81DC6l907lfQ3ixXKK3GMWIzDkieGGumx8zyArG1Hf2ZCcvwx3_dzuP7qIuD2TFAFQfvMPNGiKmzcVofToNoMq/s643/VERMEER_POSTER_WEB.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="450" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9mWaBe_aklQmdTb5FTImLNuBZjCJ76f5BeZgFk7-8TWT5mbewBWxofRg6icJcfjLFpkYjntRUl-Wywmq6uT0nDwQcSqZ-_5rCq3gPcX81DC6l907lfQ3ixXKK3GMWIzDkieGGumx8zyArG1Hf2ZCcvwx3_dzuP7qIuD2TFAFQfvMPNGiKmzcVofToNoMq/s320/VERMEER_POSTER_WEB.jpg" width="224" /></a></div><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">La Grande Arte al Cinema è un progetto originale ed esclusivo di Nexo Digital.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Per il 2023 la Grande Arte al Cinema è distribuita in esclusiva per l’Italia da Nexo Digital con i media partner Radio Capital, Sky Arte, MYmovies.it e in collaborazione con Abbonamento Musei.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">VERMEER. THE GREATEST EXHIBITION è prodotto da Phil Grabsky con Exhibition on Screen.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Si informano gli spettatori che i cinema del circuito The Space non aderiscono alle convenzioni.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><a href="https://www.nexodigital.it/vermeer-the-greatest-exhibition/">https://www.nexodigital.it/vermeer-the-greatest-exhibition/</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-50842677960510851202023-09-20T08:08:00.003+02:002023-09-20T08:08:20.094+02:00Presentazione della collezione primavera estate 2024 di Maria Calderara in dialogo con le opere d'arte di Antonio Scaccabarozzi<p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxILfmu6c9jSemZYQ9G-1lUkU6cNEV9Pbp53uUxPTP9_cC4650eEiBcNqg7NsE-J1uA0VtkOywV1PL47PDVB8dLL1gKQSGbxLCFFM7K9JD9da1fZ2HtwA7DeiwB5xKv3UoZGv_ArCfyYEDueblfvkw-IKmQ-i0fgSq1pnLxpv9_m83U_vEeebg3ss_YWjB/s1600/Invito_Round_River.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxILfmu6c9jSemZYQ9G-1lUkU6cNEV9Pbp53uUxPTP9_cC4650eEiBcNqg7NsE-J1uA0VtkOywV1PL47PDVB8dLL1gKQSGbxLCFFM7K9JD9da1fZ2HtwA7DeiwB5xKv3UoZGv_ArCfyYEDueblfvkw-IKmQ-i0fgSq1pnLxpv9_m83U_vEeebg3ss_YWjB/w640-h640/Invito_Round_River.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">#ROUNDRIVER SS 24</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Presentazione della collezione primavera estate 2024 di<b> Maria Calderara</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">in dialogo con le opere d'arte di <b>Antonio Scaccabarozzi</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">fino al 17 ottobre 2023</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">SPAZIO MARIA CALDERARA</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Via Lazzaretto 15, Milano</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Venerdì 22 settembre 2023, ore 18.30</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Nascono in dialogo con le opere di Antonio Scaccabarozzi (Merate, 1936 - Santa Maria Hoè, 2008), pittore di luce e di infinite trasparenze, alcuni capi della nuova collezione di Maria Calderara, grande sperimentatrice e collezionista appassionata, già autrice di capsule collection dedicate agli artisti <b>Gianni Pettena e Luca Maria Patella</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Venerdì 22 settembre, alle ore 18.30, presso lo SPAZIO maria calderara di Milano (Via Lazzaretto, 15), sarà presentata al pubblico #ROUNDRIVER SS 24, una collezione netta, fluida, assertiva.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Gli abiti e i gioielli di Maria Calderara, unitamente ad alcune opere selezionate di Antonio Scaccabarozzi, saranno esposti fino al 17 ottobre 2023 a Milano, nell'ambito del progetto realizzato in collaborazione con Associazione Archivio Antonio Scaccabarozzi e Galleria Clivio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">«<i>Round River - </i>spiega Maria Calderara<i> - è un fiume che scorre su se stesso, che gira e rigira in un cerchio senza fine. È metafora dell'esistenza e perenne energia che ripercorre l'andamento circolare, creando sempre nuove forme e riflessi</i>».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Dal cerchio, forma cara a Maria Calderara, nasce la sua nuova collezione, che reinterpreta le opere di Antonio Scaccabarozzi a partire da alcuni temi ricorrenti nella produzione della stilista, come la liquidità del colore, che si apre sui tessuti lasciando impronte circolari, o il ricordo dell'acqua pura, di cui rimane solo un'ombra, una memoria, una linea irregolare che forma un cerchio sottolineato da un ricamo fitto su un top. Bianco e nero, bianco con flash di rosso ciliegia, giallo sole, verde erba e blu in varie gradazioni, dal cobalto al blu oltremare, determinano la palette della collezione.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">I celebri NO di Scaccabarozzi si manifestano risoluti ed inaspettati su un abito attraverso la lentezza del ricamo, come per evidenziare il tempo necessario alla negazione che si ripete e si moltiplica, tramutandosi in segno grafico che si rinforza e si annulla allo stesso tempo. Tessuti leggeri, stropicciati, lavati, dipinti a mano, tagliati a laser e ricuciti con certosina perizia a creare una cascata di petali quadrati. Il gioco dei contrasti morbido-rigido, trasparente-opaco, croccante-fluido, maschile-femminile è sempre presente. Le maxi t-shirt in tulle, seta e batista di cotone invitano alla sovrapposizione, giocando con trasparenze, materiali e colori. Il full moon dress di jersey aderente ripropone la forma del cerchio, questa volta intagliato nel tessuto, e può essere giocato da solo o in sovrapposizione. Una gonna interpreta le Iniezioni, opere degli anni Ottanta, con stampa fatta a mano di bolli che, appuntati alla gonna come petali, seguono il movimento della persona svelando altre iniezioni colorate, piccoli spiragli, porte sull'anima inafferrabile e multicolore. L'omaggio a Scaccabarozzi ritorna, infine, nell'abito pensato come un collage di carta da giornale su una mussola di cotone, creando un effetto spiazzante e confermando la continua ricerca sui materiali, che divengono plastici e concettuali. L'illusione della materia continua anche su alcuni gioielli, la cui preziosità si fonda sulla ricerca formale e sul processo produttivo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">L'acqua è stata uno degli elementi principali e materia costituente le opere di Scaccabarozzi. Gioielli con cristalli e pietre di ghiaccio che stanno per sciogliersi evidenziano il legame con l'acqua. Maria Calderara ne ha bloccato il riflesso attraverso il vetro, come un frammento della corrente del Round River. Dopo un lungo e paziente lavoro, svolto a Murano con gli ultimi maestri vetrai, è riuscita a creare delle innovative pietre di vetro. Non si troveranno mai due pietre dello stesso colore e della stessa forma. Pezzi unici come il divenire dell'acqua.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">L'allestimento prevede un cuore dedicato ai capi e ai gioielli, inseriti in un'atmosfera che ricorderà le velature dell'artista. Il display espositivo è stato immaginato per offrire una visione dedicata sia alle opere di Antonio Scaccabarozzi, che occuperanno le pareti dello SPAZIO, sia alle creazioni di Maria Calderara, che saranno installate al centro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Saranno esposte alcune opere rappresentative del percorso di Antonio Scaccabarozzi dalla fine degli anni Settanta agli anni Novanta. Tra queste, CentoOttoVolteNo del 1983, un lavoro ad acrilico su carta che nasce dalla volontà dell'artista di rompere gli schemi e di passare a un fare artistico fluido, magico, non obbediente al concetto di "compiuto", "finito" e "riconoscibile". Si segnalano, inoltre, un inchiostro blu su polietilene, caratterizzato da pennellate larghe, dense e trasparenti, le colonne di Essenziale, un omaggio alla colonna infinita di Brancusi, ed una Banchisa degli anni Novanta, generata da fogli di polietilene colorati e saldati, che danno vita a colori particolari e forme in movimento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">«<i>Credo che Antonio apprezzerebbe questo progetto - </i>dichiara <b>Anastasia Rouchota</b>, erede universale dell'artista<i> - perché il suo sguardo era sempre aperto e curioso. Un ringraziamento particolare va a Maria per essersi approcciata con sincera passione e grande rispetto al lavoro di Antonio, ma anche per essersi sentita libera di reinterpretarlo attraverso la propria ricerca, dando così vita ad una collezione che nasce da due anime affini</i>».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">«<i>Tutti i colori - </i>scriveva Antonio Scaccabarozzi <i>- possiedono potenzialità diverse e particolari, che spesso restano sconosciute finché qualcuno ne coglie l'importanza e in qualche modo la rende visibile</i>».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Lo SPAZIO maria calderara (Via Lazzaretto, 15) sarà aperto al pubblico fino al 17 ottobre 2023, da lunedì a venerdì con orario 9.00-18.00. Ingresso libero. Per informazioni: www.mariacalderara.it.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Segnalato da: CSArt di Chiara Serri, Via Emilia Santo Stefano, 54, 42121 Reggio Emilia</span></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-32666305566833092382023-09-13T12:46:00.005+02:002023-09-13T12:46:42.092+02:00Antonia Campanella - Anima(re) i riflessi<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">La <b>Galleria Arianna Sartori</b> di Mantova (via Cappello, 17) presenta la personale dell’artista <b>Antonia Campanella </b>intitolata “<b>Anima(re) i rifless</b>i”. L’esposizione sarà inaugurata Sabato 16 settembre alle ore 17 alla presenza dell’Artista. La mostra, curata da<b> Arianna Sartori</b>, resterà aperta al pubblico fino al 28 settembre 2023 con orario: dal Lunedì al Sabato 10.00-12.30 / 15.30-19.30, chiuso festivi.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpDtU9Mav0kLbL0WAJUiJnaD9TmnoRWu7_4yIKbReh0auspfiLoZkVuJ9EeX7RzMRuEUrGsVtz5AhLICF7XCb-ijNaIdDiLIZpEkDj05N62hSzmzvwiOaVt3ThNo7LT7Fv4RRouNsNe5sdocKYaQ6MerVudyE_7mOjYaSjc5JEk1RdcJmn6o35nK2s9VYa/s778/Marine%20litter%2070x70%20-%202022%20copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="778" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpDtU9Mav0kLbL0WAJUiJnaD9TmnoRWu7_4yIKbReh0auspfiLoZkVuJ9EeX7RzMRuEUrGsVtz5AhLICF7XCb-ijNaIdDiLIZpEkDj05N62hSzmzvwiOaVt3ThNo7LT7Fv4RRouNsNe5sdocKYaQ6MerVudyE_7mOjYaSjc5JEk1RdcJmn6o35nK2s9VYa/s320/Marine%20litter%2070x70%20-%202022%20copia.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br />Scrive<b> Santa Fizzarotti Selvaggi</b>: "<i>Un’atmosfera internazionale si respira dinnanzi alle opere di Antonia Campanella. Di radici pugliesi si è nutrita questa artista eclettica, che interpreta i desideri e le ansie del nostro fragile tempo. Interessanti ed inusuali le citazioni dal sapore surreale, dove si percepiscono il profumi mediterranei. Si intravedono le figure sinuose di personaggi fumettistici o di misteriose divinità, ninfee di terre e di acque, di quel mare di transiti che apre gli orizzonti del non ancora. Si tratta di un fare arte che si fa specchio di “spiriti danzanti” alla ricerca di un’antica verità, di quel sentire la femminilità, in grado di inchiodare la falsa coscienza della contemporaneità, complice del predatore che si nasconde nei più remoti angoli dell’inconscio, pronto ad emergere in una sorta di mattanza della creatività dell’altra metà del cielo.</i></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><i>Le opere di Antonia Campanella racchiudono molteplici sensi, che dalla plasticità della figura traggono la possibilità di percorrere i sentieri di una cosmica spiritualità, senza orpelli, poiché ogni creatura, comprese le invenzioni della mente umana, sono le tessere di un infinito mosaico, in cui ciascun essere si riconosce parte di un altro, se pur lontano nello spazio e nel tempo.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><i>L’artista, pertanto, ci rende consapevoli di quell’“anima mundi” che ci restituisce al fluire dell’esistenza</i>."</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Antonia Campanella</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Architetto, docente e operatore culturale. Da sempre affianca agli studi scientifici ad una ricerca nell’ambito delle arti figurative, pittura, calligrafia, legatoria e grafica d’arte. Si forma presso, la Scuola del Castello Sforzesco di Milano, la Scuola Internazionale di grafica a Venezia e l’Accademia Carrara di Bergamo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Dopo una prima fase espressionista, negli anni successivi, lavora nella direzione di una rinnovata ricerca figurativa utilizzando un linguaggio nuovo che consente l’unione fra vari livelli concettuali. Anche la tecnica subisce una profonda trasformazione, unisce l’incisione e la grafica a materiali tecnici insoliti, proponendo stratificazioni visive e scenari suggestivi.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Fonda e dirige l’associazione Artistica “La Forza del Segno”, proponendo iniziative espositive e di ricerca in campo artistico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Espone in diverse città italiane e straniere, le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrUaqORhEpkOV4Z5hZWtJRSlMsK0OlH3891MuhD6Srn9l2DGCbb3JbnZjV3B9TKlS4rWGA2E8yUFnao7TW1KmCZNifUyHcOCY-yO3xPmWRQyJnjJ7A6IsgIp3p5iu7YD_-Ap0M37re4fAvkppyU8m5HCI7n0iI4TRN-dis0iSjayIctL3_EUyXS047oWF7/s1181/CAMPANELLA%20locandina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="832" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrUaqORhEpkOV4Z5hZWtJRSlMsK0OlH3891MuhD6Srn9l2DGCbb3JbnZjV3B9TKlS4rWGA2E8yUFnao7TW1KmCZNifUyHcOCY-yO3xPmWRQyJnjJ7A6IsgIp3p5iu7YD_-Ap0M37re4fAvkppyU8m5HCI7n0iI4TRN-dis0iSjayIctL3_EUyXS047oWF7/w450-h640/CAMPANELLA%20locandina.jpg" width="450" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><b>Antonia Campanella - Anima(re) i riflessi</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Dal 16 al 28 settembre 2023</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">ARIANNA SARTORI - ARTE & OBJECT DESIGN</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Mantova - Via Cappello, 17 - Tel. 0376 324260</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Orario</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">dal Lunedì al Sabato 10.00-12.30 / 15.30-19.30.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Chiuso Domenica e Festivi.</span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-54362018098612236442023-09-09T20:32:00.003+02:002023-09-09T20:32:37.378+02:00Kennet Blom - Fuga<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Prima mostra personale italiana dell’artista norvegese <b>Kenneth Blom </b>che con il titolo “<b>Fuga</b>” presenta una serie di opere fatte appositamente per questa occasione. La mostra è curata da <b>Luisa Catucci </b>e <b>Massimo Scaringella</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7qBy2oz6L_2xlbyvplvIDJSJ1YiszqIOEAr72AW1Xn-3O2Sqs2VMzi_lZZ4jElfvGrd1AseQ-M1Ma5cTzGDhg9KQEHO_lbnsN0XX-Tr1kjNRt8G9yd1j7FogFK90Nd39dHXmZTAIp8XnC_yNdcWH2uG6bc6H0UNSVOqsihcAaVqkWFTG4qQmpON1PZeG0/s1500/Kenneth-Blom-Pushed-2023-Oil-on-canvas-60x80cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1126" data-original-width="1500" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7qBy2oz6L_2xlbyvplvIDJSJ1YiszqIOEAr72AW1Xn-3O2Sqs2VMzi_lZZ4jElfvGrd1AseQ-M1Ma5cTzGDhg9KQEHO_lbnsN0XX-Tr1kjNRt8G9yd1j7FogFK90Nd39dHXmZTAIp8XnC_yNdcWH2uG6bc6H0UNSVOqsihcAaVqkWFTG4qQmpON1PZeG0/w640-h480/Kenneth-Blom-Pushed-2023-Oil-on-canvas-60x80cm.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Le sue opere pittoriche emanano una sottile tensione psicologica ed evocano una latente atmosfera da film noir.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Nel suo approccio compositivo, Blom adotta abilmente il ruolo di regista, utilizzando scenografie di sfondo come palcoscenico espressivo per svelare il dramma umano insito nei suoi racconti visivi. Nelle sue tele, una sapiente fusione di elementi geometrici, unita all'uso magistrale di linee diagonali e punti di fuga, evoca una forte atmosfera architettonica che ricorda le opere pionieristiche di Mies Van Der Rohe, Alvar Aalto, Le Corbusier e Walter Gropius, agli albori dell'architettura moderna.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Allo stesso tempo, l'intento artistico dell’artista va oltre la mera rappresentazione di ambienti specifici; invece, mira a suscitare profonde sensazioni ed emozioni nello spettatore, stabilendo così il perfetto sfondo per le messe in scena dei suoi soggetti/attori.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Le enigmatiche figure che popolano i suoi quadri sembrano guidati da una profonda sensibilità, anche nei momenti di staticità.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">La giustapposizione di pittura astratta e figurativa, in cui pennellate selvagge e indomite si armonizzano con sfondi controllati, conferisce ad ogni opera un'aria di mistero, inquietudine e profondità narrativa, dove i personaggi rappresentati, acquisiscono uno status di archetipo personificando la condizione psicologica umana e le ossessioni esistenziali. Attingendo alle intuizioni di C.G. Jung, il carattere collettivo degli archetipi si manifesta attraverso coincidenze fortuite che si amalgamano a significati profondi, suggerendo che l'archetipo - o l'inconscio collettivo - permei non solo la psiche dell'individuo, ma anche l'ambiente esterno. È questo mondo archetipico che pervade il reame psichico e che viene considerato "eterno” e al di là dei vincoli del tempo, a catturare l’osservatore messo a confronto con le opere di Kenneth Blom.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Le sue narrazioni pittoriche riflettono un'atmosfera di predominante di malinconia e solitudine, enfatizzata dalla scelta cromatica e dai soggetti/attori, che compaiono di norma soli o in coppia, in paesaggi geografici indefiniti e architetture regionali non riconoscibili, e dei quali sfuggono a una definizione precisa sia di origini etniche che sociali o culturali. Questa rappresentazione serve ad accentuare lo stato mentale e l'intrinseco senso di solitudine derivanti da una percezione distopica della società contemporanea, che altresì suscita nello spettatore una variazione di emozioni universalmente riconoscibili. Le qualità trascendenti della sua arte esclude le trasmissioni di messaggi specifici, rivolgendosi invece direttamente all’essenza della natura umana. Il linguaggio visivo di Blom, distinto per la sua radicalità, si sviluppa attraverso un melange di forme piatte e sinuose con deformazioni espressive del corpo umano, accurati schemi cromatici e un giudizioso uso di simbolismo architettonico, che propone però una certa temporalità, più ciclica che cronologica, per la nostra esistenza. Così il suo mondo e l’universo si confondono, in questa maniera, si stabilisce una specie di comunione tra l’uomo e il cosmo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Kenneth Blom</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Nato nel 1967 a Roskilde, in Danimarca, Blom si è trasferito in Norvegia da bambino.</span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Ha studiato alla Statens Kunstakademi di Oslo (1990-1994) e all'Accademia di Belle Arti di Düsseldorf (1994-1995).</span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Ha esposto ampiamente in Europa, tra cui come artista in vetrina da Sotheby's New Bond Street a Londra, all'Henie Onstad Kunstsenter in Norvegia, alla Jason Mc Coy Gallery di New York e regolarmente alla Galeri Haaken di Oslo. </span><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Oggi Blom vive e lavora a Oslo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><b>Kennet Blom - FUGA</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">a cura di Massimo Scaringella e Luisa Catucci</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">14 SET - 13 OTT 2023</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">VERNISSAGE </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">GIOVEDÌ 14 SET - 18:30</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Kou gallery</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Via della Barchetta, 13 - 00186 Roma</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Tel. +39 0621128870</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Orari Lun-Ven 10:00-19:00</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-90167131873975394292023-09-02T08:27:00.001+02:002023-09-02T08:27:07.011+02:00Il Cinema è in Festa<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica; font-size: medium;">Al via la terza edizione di CINEMA IN FESTA, l’occasione imperdibile per vedere i film al cinema a un prezzo speciale. L’iniziativa è promossa dal MiC con la collaborazione del David di Donatello – Accademia del Cinema Italiano.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">CINEMA IN FESTA è il progetto lanciato nel 2022 che ha portato ad oggi più di 2,3 Milioni di spettatori e che andrà avanti fino al 2026: ogni anno, a Giugno e a Settembre, per 5 giorni dalla domenica al giovedì, il biglietto costerà soltanto 3,50€ per tutti i film.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">La terza edizione partirà domenica 17 Settembre e si concluderà giovedì 21 Settembre con le nuove uscite della settimana.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Ispirato alla “Fête Du Cinéma” francese, il progetto è nato dalla collaborazione tra distributori e cinema per garantire agli spettatori italiani una stagione cinematografica lunga dodici mesi.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">L’iniziativa si inserisce nell’ambito di “CINEMA REVOLUTION – Che Spettacolo L’Estate”, la campagna sostenuta dal MiC che ha trasformato l’estate 2023 in una stagione straordinaria di film e promozioni!</span></p><p><a href="https://www.cinemainfesta.it/"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">SCOPRI TUTTI I FILM IN PALINSESTO</span></a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcrjgxHVw5GVs10kRrTI1CgjjuKwE42V6VVR2xLAhdwZ7pAyY7UZtvu-UzTKvmjRv4cm4rBWjPnmXsKbZFTfqrMkKr9Pg2j5inu2EITLCP_sScro_QUlWJsKrdOg3noxriA3gRoi52YP7NcBEofKpXC7mZx4TYQtwGiZtAe210O61XzM2RuWttjMrYYCxF/s2048/CINEMA-IN-FESTA_lEONARDO-bASILE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcrjgxHVw5GVs10kRrTI1CgjjuKwE42V6VVR2xLAhdwZ7pAyY7UZtvu-UzTKvmjRv4cm4rBWjPnmXsKbZFTfqrMkKr9Pg2j5inu2EITLCP_sScro_QUlWJsKrdOg3noxriA3gRoi52YP7NcBEofKpXC7mZx4TYQtwGiZtAe210O61XzM2RuWttjMrYYCxF/s16000/CINEMA-IN-FESTA_lEONARDO-bASILE.jpg" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-55734266527133105592023-08-22T08:04:00.002+02:002023-08-22T08:04:26.712+02:00Roma in 100 centimetriquadri - I gatti de Roma<p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Inaugura il 22 agosto 2023 presso la <b>Galleria IL LABORATORIO</b> di Roma, in Via del Moro 49 a Trastevere, la mostra collettiva "<b>Roma in 100 centimetriquadri - I gatti de Roma</b>", rassegna del piccolo formato 10 x 10. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Si tratta della IX Edizione del format espositivo ideato, organizzato e curato da <b>Spazio 40 Art</b> di <b>Tina Loiodice e Fabrizio Ena</b>. Quest' anno il tema della mostra è dedicato a Roma e ai suoi gatti; gli amici felini sono da sempre parte integrante del tessuto socio-urbano della città. Gli artisti selezionati, ciascuno con il proprio stile e la propria tecnica, hanno dunque rappresentato iconograficamente nelle loro piccole opere (10 x 10 cm, appunto 100 cmq) le emozioni e le impressioni che suscita Roma, scansionata però sotto questo particolare aspetto ... felino. Con risultati sorprendenti. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Dopo l'inaugurazione del 22 agosto, la mostra sarà visitabile tutti i giorni fino a domenica 3 settembre. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Sono 38 gli artisti partecipanti, italiani e internazionali: <b>Ar_KK, Antonella Argiroffo, Daniela Bellofiore, Dario Calì, Antonella Cascio, Damina Cicconetti, Clò, Daniela Daledo, Rita Denaro, Tiziana Di Bartolomeo, Maria Di Coste, Renata Di Palma, Monica Galeotti, Debora Garrapa, Loredana Giannotti, Emanuela Grassi, Sabrina Guerrini, Giovanni Ingrassia, Stella Kukulaki (Grecia), Agnese Levati, Valentina Lo Faro, Tina Loiodice, Annalisa Macchione, Claudia Mazzitelli, Carlo Moratti, Cristina Paladino, Viviana Pallotta, Laura Palmarocchi, Isabella Payella, Giampiero Pierini, Maria Teresa Pietta, Vittorio Queirolo (Cile), Alessia Severi, Jonathan Shimony (USA), Lisistrata Simone, Fiorella Storti, Daniela Tamburini, Paola Zusi</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Collaborerà per la comunicazione sull' evento EPM Edilpiemme, partner storico di Spazio 40 Art e della manifestazione.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ae8drPdzYwKbnUHALyGFH2GgNRlDgrsoqKz2PGMT8KBubhRWKSe3orEkY9F1Ac2-2GNiu_DntsDxYmsdzR1CdfBLUHzmMsD1QGMLRhyS01u2Ajv7YjCeRB3xWFpP9rNjVhmtvYiGEVUbrfUs_dRKkLl5LtUKXMg-sqzsXqY-QiaipTs2o51x4bOg2_7j/s1752/Picsart_23-08-06_21-16-13-604-1920x1921.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1752" data-original-width="1752" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ae8drPdzYwKbnUHALyGFH2GgNRlDgrsoqKz2PGMT8KBubhRWKSe3orEkY9F1Ac2-2GNiu_DntsDxYmsdzR1CdfBLUHzmMsD1QGMLRhyS01u2Ajv7YjCeRB3xWFpP9rNjVhmtvYiGEVUbrfUs_dRKkLl5LtUKXMg-sqzsXqY-QiaipTs2o51x4bOg2_7j/w640-h640/Picsart_23-08-06_21-16-13-604-1920x1921.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span><p></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-38619141612468984882023-08-01T06:44:00.003+02:002023-08-01T07:17:53.726+02:00DISACCORDI – Festival Internazionale del Cortometraggio <p style="text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><span style="background-color: white; text-align: justify;">Scade
il 22 settembre 2023 il bando per partecipare alla 20.ma edizione di </span><strong style="background-color: white; text-align: justify;">accordi
@ DISACCORDI – Festival Internazionale del Cortometraggio</strong><span style="background-color: white; text-align: justify;"> che si
svolgerà a </span><strong style="background-color: white; text-align: justify;">Napoli</strong><span style="background-color: white; text-align: justify;"> presso la location d'elite del
Palazzo delle Arti Napoli – PAN, Sala Di Stefano, dal 13 al 19 Novembre. Il
Festival dedicato ai cortometraggi di finzione e documentaristici, ai film
brevi d’animazione, sperimentali e di ricerca ha per</span><span style="background-color: white; text-align: justify;"> </span><span style="background-color: white; text-align: justify;">tema consonanze e dissonanze dei nostri
tempi.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUT1f5jcIg1xKPzxqtDybg1X_l4BLaVhDq9lJVwJsvlMLB7TE1nyXPB6NbzfKiCZwY1yeSdpTgoOiINVlENb2pUSw4QOFFx5pzOoEizRCCY3YweFbtFiBmLCb5ki5rpyKUHh7eK9hSekzrbul_KJALOdsMIbPhyaOFSglf_nRLWwZZpJTEMq6ZTwzjsdUd/s506/Logo%20di%20accordi%20@%20DISACCORDI%20Web.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="463" data-original-width="506" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUT1f5jcIg1xKPzxqtDybg1X_l4BLaVhDq9lJVwJsvlMLB7TE1nyXPB6NbzfKiCZwY1yeSdpTgoOiINVlENb2pUSw4QOFFx5pzOoEizRCCY3YweFbtFiBmLCb5ki5rpyKUHh7eK9hSekzrbul_KJALOdsMIbPhyaOFSglf_nRLWwZZpJTEMq6ZTwzjsdUd/s320/Logo%20di%20accordi%20@%20DISACCORDI%20Web.JPG" width="320" /></a></span></div><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /><div style="text-align: justify;">Il format del festival,
strutturato in un programma ampio e diversificato, prevede che le proiezioni
delle opere presentate vengano accompagnate dagli incontri ravvicinati con i
loro autori, produttori, attori alla presenza degli amanti della settima arte,
dei professionisti della filiera cinematografica, degli esperti del settore e
degli operatori culturali in un’atmosfera informale. Nel corso degli anni la
kermesse si è arricchita di un nutrito programma di attività culturali
collaterali costituito da workshop e laboratori con università e scuole,
masterclass, eventi speciali, focus su produzioni cinematografiche recenti di
Paesi o aree geografiche e su tematiche di stringente attualità. Particolare
attenzione per i contenuti è rivolta alla sezione competitiva a tematica
ambientale sull’ecosostenibilità, sul rispetto e la difesa dell’ambiente, sulle
buone pratiche ecologiche e sui cambiamenti climatici.</div><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">La
partecipazione al concorso è gratuita ed aperta ad opere di durata massima di
25 minuti (per i documentari è ammessa la durata fino a 35 minuti) completate
dopo il 1° gennaio 2021. Il bando di concorso ed il regolamento per partecipare
sono disponibili sul sito <a href="http://www.accordiedisaccordi.it"><b>www.accordiedisaccordi.it</b></a> La
kermesse è diretta da <strong>Pietro Pizzimento e Fabio Gargano, </strong>ed organizzata
da Associazione <strong>Movies Event</strong>, in collaborazione <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con il Comune di Napoli e con il sostegno del
fondo regionale per il cinema e l’audiovisivo della Campania.<o:p></o:p></span></p>
<p style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">La
giuria composta da professionisti della filiera cinematografica assegnerà premi
e menzioni speciali alle opere e agli autori che si saranno particolarmente
distinti nelle categorie come miglior cortometraggio internazionale, miglior
cortometraggio nazionale, miglior cortometraggio prodotto o ambientato in
Campania, miglior cortometraggio d’animazione, miglior documentario e miglior
cortometraggio a tematica ambientale. Inoltre verranno riconosciuti premi al
miglior regista, miglior attore, migliore attrice dei film brevi in concorso, e
il pubblico del festival assegnerà il suo premio al miglior cortometraggio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"> </span></o:p></span></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-14374590033320774892023-07-25T21:50:00.005+02:002023-07-25T21:52:23.531+02:00Nuova call internazionale del Festival GemellArte<p><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnweN7Jyygc2mmo5ZFLYibUVuwO1Ko4JVU_43-lL_3lKmQ3R51B_Za7kBle97tw9PUt7JO0JCLk5BL5tOn-FQn6WnzFv1U3LR0MzN3XpzUF432F0Ry827CeLRCVy0pJ5Q4KqRyEFAwts9CoXdKROjKS8EtJLPHByzRw8jMTjXie2QFMP6gjslSTyqbLFEn/s800/Presentazione-JOIE-open-call-01-1-800x420.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="800" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnweN7Jyygc2mmo5ZFLYibUVuwO1Ko4JVU_43-lL_3lKmQ3R51B_Za7kBle97tw9PUt7JO0JCLk5BL5tOn-FQn6WnzFv1U3LR0MzN3XpzUF432F0Ry827CeLRCVy0pJ5Q4KqRyEFAwts9CoXdKROjKS8EtJLPHByzRw8jMTjXie2QFMP6gjslSTyqbLFEn/w640-h336/Presentazione-JOIE-open-call-01-1-800x420.png" width="640" /></a></span></div><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><h3 style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; line-height: 1.1; margin: 20px 0px 10px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><span style="font-weight: 500;">Prosegue sino al 10 settembre la </span>nuova call internazionale del<strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"> Festival GemellArte</strong><span style="font-weight: 500;"> che rilancia i gemellaggi esistenti fra le città attraverso l’arte contemporanea. Anche l'edizione del 2023 è dedicata alla street art, con una doppia residenza tra Italia e Francia.</span></span></h3><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">La <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;">Gioia</strong> è l’emozione più bella che l’uomo possa provare. Una piccola parola dotata di una forza incontenibile, capace di muovere ogni cosa, condizionando inevitabilmente il nostro sentire.</span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">È proprio da questa emozione che parte la scintilla della <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;">quinta edizione di GemellArte</strong>, il festival internazionale indipendente che rilancia i gemellaggi esistenti fra le città attraverso l’arte contemporanea. Sotto il titolo “Joie”, ideato dalla direttrice artistica del Festival, Chiara Ronchini, la manifestazione rinsalda ulteriormente il legame tra Terni e Saint’Ouen, unite da un gemellaggio ufficiale da oltre sessant’anni, attraverso una doppia residenza artistica che si svolgerà nelle due città nella prima metà di ottobre, seguita dalla presentazione delle opere realizzate.</span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Analogamente a quanto realizzato nel 2020, 2021 e 2022,<strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"> l’organizzazione ha deciso di puntare nuovamente sull’arte urbana</strong>, per proseguire il dialogo e la nuova storia delle città attraverso l’arte. Ancora nel segno del gemellaggio con la Francia, sotto l’alto patrocinio dell’Ambasciata francese in Italia e dell’Institut français Italia, oltre a quelli della Regione Umbria e delle amministrazioni comunali delle due città ospitanti. Come consuetudine, attraverso la <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;">doppia residenza artistica</strong> offerta da GemellArte, un artista italiano sarà “inviato” a Saint’Ouen e un artista francese verrà ospitato a Terni, attraverso una selezione pubblica rivolta agli artisti affermati o emergenti.</span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Ad accompagnare la doppia residenza artistica nei due Paesi, durante l’intero mese di ottobre, saranno una serie di iniziative culturali collaterali, in chiave italo-francese, con la conferma – a Terni – dell’ormai abituale rassegna di cinema francese “GemellArte OFF”, realizzata con il supporto dell’Institut Français Italie e del Museo Caos, che si svolgerà come sempre nella Sala dell’Orologio del museo cittadino.</span></span></p><h4 style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; font-weight: 500; line-height: 1.1; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></strong></h4><h4 style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; font-weight: 500; line-height: 1.1; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">LA CALL E LE DATE</span></strong></h4><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">La call per le residenze di Terni e Saint’Ouen è a partecipazione gratuita, è <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;">aperta</strong> <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;">sino al 10 settembre</strong> ed è indirizzata a tutti gli “street artist” contemporanei, a livello individuale, residenti in Italia e in Francia, all’interno dell’Ile-de-France. Non ci sono limiti di età.</span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Per concorrere alla selezione a cura delle Commissioni di valutazione incaricate nel Paese ospitante, bisogna inviare un portfolio in formato pdf contenente: selezione di lavori; breve biografia; statement; proposta progettuale che indichi gli intenti dell’artista (pratici e concettuali); bozzetto opera da realizzare in residenza; link di eventuali pagine di promozione dell’artista; riferimenti (numero telefonico e indirizzo e-mail).</span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">La call si rivolge dunque agli artisti che, partendo dalla propria ricerca, vogliano realizzare un’opera murale, site-specific, in grado di permeare la realtà cittadina. L’artista avrà quindi modo, durante la residenza, di conoscere, scoprire e approfondire gli aspetti principali, a livello artistico e culturale della città.</span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Fra le candidature pervenute alla mail:<strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"> <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><a href="mailto:candidature@gemellarte.it" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: revert;" target="_blank" title="mailto:candidature@gemellarte.it"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span class="wt_Email" style="border: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;">candidature@gemellarte.it</span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"></span></span></a></span></strong> entro i termini indicati, i curatori individueranno i tre artisti ritenuti più meritevoli e fra questi verrà scelto il candidato da ospitare nella residenza artistica. <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;">Il vincitore delle residenze verrà annunciato entro il 20 settembre</strong>.</span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">A Saint'Ouen la residenza artistica si terrà dal 3 al 13 ottobre, con il vernissage dell'opera in calendario per sabato 14 ottobre, mentre a Terni la residenza artistica è in programma dal 10 al 20 ottobre e il vernissage sabato 21 ottobre. I regolamenti italiano e francese per partecipare alla call sono consultabili integralmente sul sito <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><a href="http://www.gemellarte.it" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: revert;" target="_blank" title="https://artslife.com/?newsletters_link=b5c779a9fd7ca3a7ef9a8d935b2d4395&history_id=417&subscriber_id=112912">www.gemellarte.it</a></strong></span>.</span></span></p><h4 style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; font-weight: 500; line-height: 1.1; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></strong></h4><h4 style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; font-weight: 500; line-height: 1.1; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">I MURI</span></strong></h4><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">A Terni l’artista francese aggiudicatario della call dovrà realizzare la sua opera – delle dimensioni h 4,2 x 14,5 metri circa – sulla facciata della cosiddetta “Casa ex Foresteria” (oggi oggetto di restauro), nell'area dell'ex Opificio Siri, oggi sede del Museo Caos, che è partner del festival GemellArte. Proprio nei pressi del precedente intervento artistico realizzato per l'edizione 2022 della manifestazione da Alex Pariss, dal titolo “Soleil au Zenith”. L'opera andrà quindi ad arricchire ulteriormente i vari interventi di riqualificazione della zona, oltre ad <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;">incrementare il percorso di street art cittadino</strong>, dopo le varie opere realizzate negli ultimi anni, anche grazie alle precedenti edizioni del Festival.</span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><br /></span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 12pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">Nella città di Saint’Ouen, l’artista italiano aggiudicatario della call realizzerà la sua opera lungo la centralissima parete che si trova all'angolo tra Rue Ampère e Rue Croizat, nelle vicinanze del Comune di Saint'Ouen e del Collège Jaurès. Si tratta di uno spazio nel cuore della cittadina francese, accanto alle scuole e principali istituzioni, che l’amministrazione locale intende <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;">valorizzare proprio attraverso l’intervento artistico proposto da GemellArte</strong>. In una posizione strategica, non distante dal celebre Mercato delle Pulci di Saint-Ouen e dalle precedenti opere realizzate in occasione delle precedenti edizioni del Festival. E nel pieno dei preparativi dei Giochi Olimpici 2024.</span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;">.</span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #073763; font-family: helvetica;"><a href="https://artslife.com/?newsletters_link=d0e81c39f11010d7e394edddca92ae53&history_id=417&subscriber_id=112912" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: revert;" target="_blank" title="https://artslife.com/?newsletters_link=d0e81c39f11010d7e394edddca92ae53&history_id=417&subscriber_id=112912"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 18pt; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"></span></strong></a><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;">www.gemellarte.it</strong></span></span></p>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-65623131661673007302023-07-12T21:07:00.003+02:002023-07-25T22:11:57.941+02:00Il Polline blu di Paolo Loschi<p><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"><span style="font-style: inherit; text-align: justify;">La <b>Galleria Orizzonti Arte Contemporanea di Ostuni </b>presenta sabato 22 luglio 2023 alle ore 19.30 la quinta mostra all’interno della neonata Project Room. </span><i style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><b>Polline blu</b></i><span style="font-style: inherit; text-align: justify;">, questo il titolo della personale di </span><b style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;">Paolo Loschi</b><span style="font-style: inherit; text-align: justify;">, artista il cui lavoro la Galleria cura da tantissimo tempo e che, in tale occasione, la Direttrice tiene a presentare personalmente. </span></span></p><div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; line-height: 1; margin: 0px; min-width: 100%; padding: 0px;"><p class="text-build-content" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; line-height: 18px; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Ecco come <b>Maria Gabriella Damiani</b>, gallerista della Orizzonti e curatrice della mostra, esplica il lavoro di Paolo Loschi:</span></span></p><p class="text-build-content" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; line-height: 18px; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBYFgpWj7rYqCMOVsUK8-lyIqlu5QO3ipGqNXDLUBrdnWuq6P8RzhKahORN-2zfM7iXwPpaZY9PgNKDXo9bJ5hYyvWKCOrhQvBY1rwSYtUAzIkiWZzSMjUd8a94wpF_EolW4er91OZCw_XM1u3NXHM3ZljWCziwrByuSLfc67n475Grmx40wT3zahQ5Ogg/s500/loschi.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="342" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBYFgpWj7rYqCMOVsUK8-lyIqlu5QO3ipGqNXDLUBrdnWuq6P8RzhKahORN-2zfM7iXwPpaZY9PgNKDXo9bJ5hYyvWKCOrhQvBY1rwSYtUAzIkiWZzSMjUd8a94wpF_EolW4er91OZCw_XM1u3NXHM3ZljWCziwrByuSLfc67n475Grmx40wT3zahQ5Ogg/s320/loschi.jpeg" width="219" /></a></span></div><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: inherit;">Che peso ha la musica nell'arte? Tanti sono gli artisti, oggi come in passato, che si sono lasciati ispirare dalla forza della musica potenziando quel guizzo geniale del gesto, subliminandolo con la fluidità del pennello e dei colori. E che dire dell'amore? Quanta letteratura, quanta poesia è stata ispirata da quelle ingovernabili pulsioni amorose che hanno spinto l'amante a superare se stesso e a consegnarsi all'immortalità attraverso i propri versi, racconti, poesie, romanzi, pitture e colori. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: inherit;">E così, anche </span><b style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;">nel mondo di Paolo Loschi, la musica è parte integrante del suo bagaglio artistico/culturale tanto da definirsi egli stesso "un pittore con un buon orecchio"</b><span style="font-style: inherit;">; ma se si parla di Loschi non si può assolutamente non parlare anche di spiritualità, che non è certo una spiritualità ecclesiastica bensì quel dolce dolore invadente che ogni giorno ti spinge a misurarti con te stesso e che alla fine dei giochi, ma con non poche difficoltà, ti eleva, ti redime da quei sentimenti basici che schiavizzano l'uomo immaturo e ti avvicina quanto più umanamente possibile all'idea che la tua anima aveva di te, prima della famosa notte dei tempi. E così come un naufrago, un artista senza l'opera ultima, come l'Arcano maggiore dei Tarocchi l'Appeso, come un Angelo alla ricerca del suo sparring partner, Loschi ripesca se stesso nell'infinito del suo passato e si riconsegna al presente come nuovo, ritrovando in quel gesto poetico e colorato quella parte di se rimasta sospesa, come in attesa di compimento, quel compimento che solo l'amore con la maturità dell'anima può regalare. </span></div><div style="text-align: justify;"><b style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;">Dal suo pennello fluido, musicale, spinto dal suono dolce e suadente di una tromba, riemergono personaggi strani, dei direttori di orchestra, degli angeli nascenti, un po' sfuggenti, un po' intuitivamente irriverenti, intrisi di colore e morbidi nei gesti, pregni di musicalità, di movimento e di spiritualità. Direttori di orchestra in piedi sul podio, sospesi, in attesa del tocco di inizio all'orchestra o forse fermi, protesi nel vuoto come a sottolineare l'importanza di una pausa, o di una sincope; Angeli vaganti circondati da quel polline blu che feconda le anime in attesa di trovare la propria a cui donare la possibilità di redenzione terrena.</b><span style="font-style: inherit;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: inherit;">E resta così Paolo Loschi, così come i suoi direttori di orchestra, così come i suoi Angeli terreni, in piedi dinanzi alla sua tela intonsa in attesa di captare il sibilo della bacchetta per dare inizio al duello contro quelle infinite tele anonime... e all'improvviso un dubbio mi assale: e se non fossero tele? E se invece fossero mulini? Nel suo lavoro si riconosce bene l'estrema sintesi dell'informale di Licini, dell'espressionismo astratto di Cobra, del graffitismo di Basquiat, di quei personaggi fantastici e colorati di Klee ma il suo gesto, la sua cifra pittorica, è la somma di tutti i gesti, ormai fortemente riconoscibile, nel segno così come nel colore. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: inherit;">Un gesto maturo, denso, corposo, a volte veloce, a volte lento, un gesto ormai "a togliere", come da grande lezione di Miles Davis, a volte violento, a volte dolcissimo, come dolcissimo è l'amore, a volte lungo, a volte profondo, "come profondo è il mare". Suonare i suoi colori, dipingere la sua musica, il suo amore per la vita, la sua passione, se stesso, in un tumulto di emozioni che turbinano dal presente al passato per congiungerlo finalmente al futuro, questo è il fine ultimo di Paolo Loschi. Una lotta con le tele sì ma soprattutto con se stesso, per rendersi migliore, come uomo e come artista, così come i nostri Angeli vogliono per noi. Quel duello infinito della vita come infinito è l'Amore Universale che anima Loschi, un amore non invidioso ma rispettoso, che non gode dell'ingiustizia ma si compiace della verità; un amore maturo, potente che tutto copre, tutto crede, tutto spera, tutto sopporta, senza fine. Un amore misterioso, suadente, penetrante, come la musica, come il cielo, come le stelle, come Dio... si fermerà mai? </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: inherit;">Maria Gabriella Damiani</span></div></span><p></p><p class="text-build-content" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; line-height: 18px; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: right;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"></span></span></p></div><div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; line-height: 1; margin: 0px; min-width: 100%; padding: 0px;"><p class="text-build-content" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"> </span></p><p class="text-build-content" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"><span style="background-color: white; font-style: inherit;">PAOLO LOSCHI</span></span></p><p class="text-build-content" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><i style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Polline Blu</span></i></span></p><p class="text-build-content" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 21px; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"> </span></p><p class="text-build-content" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 14px; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">a cura di Maria Gabriella Damiani</span></span></p><p class="text-build-content" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 14px; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"> </span></p><p class="text-build-content" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 14px; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><b style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">inaugurazione sabato 22 luglio 2023</span></b></span></p><p class="text-build-content" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; line-height: 14px; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">22 luglio - 11 agosto 2023</span></span></p><p class="text-build-content" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">GALLERIA ORIZZONTI ARTE CONTEMPORANEA</span></span></p><p class="text-build-content" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Piazzetta Cattedrale (centro storico)</span></span></p><p class="text-build-content" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">72017 - Ostuni (Br)</span></span></p><p class="text-build-content" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Tel. 0831.335373 – Cell. <span class="wt_Phone" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;">348.8032506</span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"></span></span></span></p><p class="text-build-content" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"><a class="link-build-content" href="http://nkox.mjt.lu/lnk/AV8AAB25u3IAAcqAxpwAAAK3aPAAAAAAy0kAAGLTAAnIawBkrlSKoHUC7x__TgKLkIGdPvrZfgAJRAw/2/DV7ythchGE-Agc_sRauLCw/aHR0cDovL3d3dy5vcml6em9udGlhcnRlLml0" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;" target="_blank" title="http://nkox.mjt.lu/lnk/AV8AAB25u3IAAcqAxpwAAAK3aPAAAAAAy0kAAGLTAAnIawBkrlSKoHUC7x__TgKLkIGdPvrZfgAJRAw/2/DV7ythchGE-Agc_sRauLCw/aHR0cDovL3d3dy5vcml6em9udGlhcnRlLml0"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px;"></span></a>www.orizzontiarte.it <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; line-height: 22px; margin: 0px; padding: 0px;"><span class="wt_Email" style="border: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;">info@orizzontiarte.it</span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-style: inherit; margin: 0px; padding: 0px;"></span> </span></span></p></div><br />redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-717985609846183164.post-23747208220241621402023-07-06T21:19:00.003+02:002023-07-06T21:19:22.457+02:00Silent Tear<p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Il cortometraggio <b>Silent Tear</b>, che accompagna la mostra <b>Rachel Whiteread - ...And the Animals Were Sold</b>, documenta il processo creativo che ha condotto l’artista all’ideazione del progetto espositivo per il Palazzo della Ragione di Bergamo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Il regista, <b>Joe Juanne Piras</b>, segue e racconta il percorso delle pietre utilizzate per la realizzazione delle sessanta sculture che compongono l'installazione, attraverso i luoghi della loro estrazione fino ai laboratori in cui sono state lavorate.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXGEkdZEqAoe_DE_9hM2ETo6PCXbchefQHKCBFhljOXgFYFtSDcypq_usVh2dGxo5AXssjUqN0e0sauuDZFt9-tjeKktBaUAjs2dCNpYhcpoOqL6VdVPagyYSUB4dc13WJSxxaQfscPpX6_VnMpZseSygTyU6voegwVJR7lKrDxtW_NkyvfWskiqAP5mJ1/s1200/967d4574-ecdb-4ae6-7655-66929e97926d.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXGEkdZEqAoe_DE_9hM2ETo6PCXbchefQHKCBFhljOXgFYFtSDcypq_usVh2dGxo5AXssjUqN0e0sauuDZFt9-tjeKktBaUAjs2dCNpYhcpoOqL6VdVPagyYSUB4dc13WJSxxaQfscPpX6_VnMpZseSygTyU6voegwVJR7lKrDxtW_NkyvfWskiqAP5mJ1/s320/967d4574-ecdb-4ae6-7655-66929e97926d.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"><br /><div style="text-align: justify;">Particolare attenzione è rivolta agli elementi che interagiscono con la pietra, ovvero il ferro dei macchinari e l’acqua costantemente presente in ogni fase del processo, attraverso inquadrature ravvicinate in cui la pietra emerge come protagonista indiscussa, mentre la presenza umana è completamente assente.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Il sonoro che accompagna il cortometraggio aggiunge un ulteriore livello di significato lavorando in maniera discreta per evocare da un lato il respiro, divenuto in tempi pandemici un aspetto cruciale della nostra quotidianità, dall’altro il mondo silenzioso delle pietre, quasi a voler attribuire a esse una voce.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Il film è prodotto nell’ambito di MADE IN, il programma di residenza creativa di MADE, progetto promosso dalla Camera di Commercio di Bergamo e realizzato da Lab 80 film in collaborazione con GAMeC, Museo delle Storie di Bergamo e Fondazione Legler per la storia economica e sociale di Bergamo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Silent Tear è visibile nella sua versione integrale nella sede della GAMeC in Via San Tomaso; a Palazzo della Ragione è presentato un estratto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Fino al 31 luglio è online il bando per partecipare al concorso Corporate Movies, la sezione di MADE Film Festival dedicata ai film d’azienda contemporanei.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">I destinatari del bando sono le imprese, gli autori, le case di produzione e le agenzie di comunicazione che hanno lavorato alla produzione di opere audiovisive commissionate da aziende, istituzioni, società o associazioni di categoria al fine di raccontare se stesse, i propri processi, prodotti e servizi. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">MADE Film Festival, che si svolgerà a Bergamo il 22, 23 e 24 settembre, è ideato da Camera di Commercio di Bergamo e curato da Lab 80 film in collaborazione con GAMeC, Fondazione Bergamo nella Storia e Fondazione Legler per la storia economica e sociale di Bergamo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">L'evento intende attivare un nuovo sguardo sul mondo della manifattura, che sappia coglierne sfumature e complessità, e che possa raccontare la cultura del “saper fare”, dalla grande industria alla piccola e media impresa, fabbrica o laboratorio artigianale.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">Per maggiori informazioni: </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: helvetica;">madefilmfestival.it</span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div>redazione incircolartehttp://www.blogger.com/profile/02900597823910890683noreply@blogger.com